Vitorino Nemésio saudou a primeira edição de As Mãos e os Frutos, de Eugénio de Andrade, publicando no Diário Popular, em 1948, uma recensão intitulada "Frutos Líricos". Nesse artigo, que constitui um dos primeiros estudos da poesia eugeniana, Nemésio antevê algumas características essenciais que haveriam de confirmar-se na obra subsequente, e diz, a certa altura, o seguinte: "Uma tristeza lírica de timbre sossegado repassa de ponta a ponta esta recolha aparentemente pagã de poemas". O reconhecimento da tristeza como um dos elementos aglutinadores de As Mãos e os Frutos é uma consideração aparentemente desconcertante, tratando-se do livro de um poeta cuja poesia constitui, segundo Óscar Lopes, um dos raros exemplos de plenitude, "na nossa lírica portuguesa de frustrações à vista". Com efeito, a serenidade solar constitui um dos veios estruturantes do universo literário de Eugénio de Andrade, mas a afirmação de uma visão jubilosa do mundo não é composta apenas de luz; há, pelo contrário, uma gradação de matizes conatural à complexidade da realidade humana.
Aparentemente luminosa, a poesia de Eugénio de Andrade é, de facto, atravessada, desde o início, por um sopro de melancolia que deflui dos mesmos elementos que consubstanciam uma adesão prazenteira à vida e ao mundo, porque a consciência do tempo e da sua inexorável labilidade fragiliza a relação do homem com os frutos da terra. No famoso dístico "Estou de passagem:/ amo o efémero", inserto no livro Ostinato Rigore, o poeta inscreve, de forma lapidar, o lema da sua cosmovisão, estabelecendo um nexo de causalidade entre a vida como brevidade – na tradição catuliana da breuis lux – e a sua consumação num plano de pura imanência. Amar o efémero, porque a vida é breve, pressupõe uma concepção do homem como ser inteiramente consumptível pelo tempo, sem possibilidade de transcendência, e sem confiança nas formas de permanência, incluindo a poesia, como se pode constatar no texto "Como Longa Despedia", do livro À Sombra da Memória, quando Eugénio de Andrade compara o seu trabalho de poeta ao ofício de pedreiro desempenhado pelo avô, concluindo a aproximação da seguinte maneira: "Ele usava o granito como material, as suas casas estão ainda de pé; o neto trabalha com poeira, sem nenhuma pretensão de desafiar o tempo".
Esta desconstrução do tópico clássico da perenidade da poesia – sintetizado por Horácio no primeiro verso da ode trinta do livro terceiro: "Exegi momumentum aere perennius" – é inteiramente coerente com a formulação de uma mundividência que postula o apego ao efémero como meio eficaz de contrabalançar a perecibilidade do homem. No fundo, Eugénio de Andrade configura, na sua poesia, uma actualização dos preceitos do carpe diem, partindo dos pressupostos filosóficos que já haviam sido reflectidos pelos poetas greco-romanos. Ora, a defesa de um projecto de vida alicerçado na necessidade de aproveitar cada momento decorre de uma visão do mundo intrinsecamente melancólica. Quando Horácio diz, na ode onze do livro primeiro, "carpe diem, quam minimum credula postero", faz depender o conselho, em imperativo, de uma explicação cotextual que enfatiza a celeridade do tempo presente ("Dum loquimur, fugerit inuida/aetas") e a imponderabilidade do futuro ("quam minimum credula postero").
A noção de carpe diem é, portanto, defluente de um entendimento da vida como tempo frágil, refractário ao controlo humano. É, pois, muito significativa a maneira como Eugénio de Andrade, logo em As Mãos e os Frutos, reactiva a lição dos poetas clássicos – particularmente Homero, Semónides e Mimnermo – aproximando a condição humana da insegurança das folhas perturbadas pela brisa: "Somos folhas breves onde dormem/ aves de sombra e solidão./ Somos só folhas e o seu rumor./ Inseguros, incapazes de ser flor,/ até a brisa nos perturba e faz tremer./ Por isso a cada gesto que fazemos/ cada ave se transforma noutro ser".
A velhice constitui um dos temas que, na obra de Eugénio de Andrade, propiciam uma visão melancólica da vida; e a figuração disfórica do envelhecimento é ampliada pela convocação de dois outros temas axiais do poeta: o erotismo e a relação conflituosa com a poesia. Numa das entrevistas coligidas em Rosto Precário, o poeta, reflectindo sobre a relativa morosidade da sua produção literária, faz, a certa altura, a seguinte constatação: "Ler, ouvir música, viajar, amar um corpo jovem é bem melhor que escrever poesia. Aliás escrever, já o tenho dito, nunca me deu prazer". A referência ao "corpo jovem" é particularmente relevante neste contexto, porque o corpo erótico é sempre juvenil; na erótica eugeniana não há lugar para o corpo envelhecido. Em entrevista a Helena Vaz da Silva, o poeta manifesta, de forma inequívoca, a sua visão repulsiva da velhice, "uma coisa horrível", entendida como "a ruína do corpo, o peso sobre os outros, o desamparo". Esta visão desapiedada é compreensível e inteiramente pertinente numa poesia que reafirma, em múltiplos passos, a centralidade do corpo como lugar da pátria e da casa. Recordem-se, por exemplo, os conhecidos versos do poema "Espelho", do volume Mar de Setembro: "Que rompam as águas:/ é de um corpo que falo// Nunca tive outra pátria,/ nem outro espelho; nunca tive outra casa". Consequentemente, envelhecer significa ir ficando sem pátria e sem casa, porque paralelamente à ruína física também a poesia vai ficando diferente: a decrepitude do desejo torna as palavras ariscas e indomáveis.
As referências à senescência vão sendo disseminadas pelos vários livros de Eugénio de Andrade, adquirindo uma visibilidade mais marcada a partir de Memória doutro Rio (1978) e Branco no Branco (1984). Nos poemas em prosa de Memória doutro Rio, a ameaça da ruína torna-se perceptível nos sinais do corpo – "Temos um corpo inclinado para o sol, em declínio, é certo", "Aprendo uma gramática de exílio, nas vertentes do silêncio." [...]
Fez hoje exactamente cem anos que nasceu em Póvoa da Atalaia, aldeia do concelho do Fundão, um menino que receberia como nome de baptismo José Fontinhas e que, volvidos dois decénios e meio, em 1948, já sob o pseudónimo literário de Eugénio de Andrade, suscitou efusivo aplauso da crítica com o livro "As Mãos e os Frutos". Uma obra distintiva e marcante no panorama literário português por revelar uma linguagem poética singular, na qual já estão patentes os principais traços característicos da posterior produção eugeniana, designadamente o recurso preponderante a elementos, entes e fenómenos da Natureza para a construção de um lirismo rico em imagens e metáforas, a musicalidade (bebida nos simbolistas, sobretudo em Camilo Pessanha), e a exaltação do corpo enquanto veículo do amor (na esteira de António Botto). Considerado, ainda em vida, um dos maiores poetas portugueses da segunda metade do século XX, Eugénio de Andrade foi, segundo alguns reputados estudiosos, o que melhor exprimiu na lírica lusitana contemporânea o amor e o erotismo, desde o mais subtil ao mais explícito. Dessa vertente da poesia eugeniana dá bom testemunho o LP "Eugénio de Andrade: Selecção e interpretação de João Perry", editado pela Sassetti, sob o selo Guilda da Música, em 1973, à guisa de celebração do 50.º aniversário do nascimento do poeta. Contemplando todos os títulos de poesia de Eugénio (à parte as antologias) publicados desde "As Mãos e os Frutos" (1948) até "Véspera da Água" (1973), que correspondem à fase mais fulgurante e consagrada da sua produção, os poemas estão admiravelmente sequenciados/encadeados formando uma 'narrativa' lógica, qual argumento de um filme. O álbum frui-se mesmo como se de um filme se tratasse, sendo as imagens as que são sugeridas pelas palavras na voz de João Perry e pela primorosa encenação sonora, gizada por Manuel Jorge Veloso. Um filme de sons que, tal como acontece com as obras-primas da sétima arte, proporciona a quem ousar ouvê-lo, uma experiência assaz prazenteira. E podendo acompanhar-se a audição com a leitura dos textos, mais enriquecedora poderá ser a fruição deste meritório trabalho. Foi a pensar justamente nisso que achámos por bem aqui apresentar o álbum integral e todos os textos lidos por João Perry, neste dia de comemoração do centenário de Eugénio de Andrade. Boa escuta!
E como tem a rádio pública vindo a celebrar este nome maior das nossas Letras?
Começando pela Antena 1, registamos com agrado a transmissão, no turno da manhã (no "Espaço das 10"), da reportagem "Uma Casa para Eugénio", feita pelo jornalista Miguel Bastos, na qual falaram diversas pessoas ligadas a iniciativas de homenagem ao poeta ou que o conheceram de perto e o estudaram, como o Prof. Arnaldo Saraiva [>> RTP-Play]. Também nos demos conta da transmissão, ao longo do dia, da leitura de poemas curtos e excertos de poemas (nem sempre bem, mas enfim...), e de algumas canções feitas sobre poesia eugeniana, entre as quais "Não É Verdade", por Simone de Oliveira, e "Despertar", pelo grupo Trovante. Congratulamo-nos que Nuno Galopim não tenha deixado passar a efeméride em vão e só lamentamos que nos outros dias do ano seja virtualmente impossível ouvir-se na Antena 1 alguma das muitas canções com versos de Eugénio de Andrade que se gravaram entre nós [cf. Celebrando Eugénio de Andrade].
Na Antena 3 nada nos constou, nas várias incursões que fizemos à respectiva emissão, o que nos leva a deduzir que o director do canal, Nuno Reis, se esteve a marimbar para Eugénio de Andrade. Vergonhoso!
Na Antena 2, temos de enaltecer o zelo que Paulo Alves Guerra (no programa da manhã) e Luís Caetano (em vários espaços da sua responsabilidade, mormente na rubrica "A Vida Breve" e no programa "A Ronda da Noite") têm mostrado na divulgação, mesmo fora de efemérides, da poesia de grandes vultos da nossa literatura, Eugénio de Andrade incluído. E no dia de hoje as palavras do ilustre 'aniversariante', em voz própria, teriam, forçosamente, de marcar presença. E marcaram! Por decisão da direcção de programas, encabeçada por João Almeida, também surgiu em antena, há semanas, o apontamento "Eugénio de Andrade: A Caminho do Centenário", que tem consistido na leitura de um poema, por admiradores da poesia eugeniana, tais como o editor e poeta Jorge Reis Sá, a cineasta Margarida Gil, o arquitecto João Appleton e o já referido professor Arnaldo Saraiva [>> RTP-Play]. Apreciamos a iniciativa mas sabe-nos a pouco. Num canal de rádio especialmente vocacionado para a Cultura, a celebração de um poeta/escritor, ademais da dimensão de Eugénio de Andrade, requer algo mais do que dar a ouvir poesia ou prosa. Devia realizar-se (e ainda se está a tempo) um ciclo de programas, com o contributo de especialistas eugenianos, para ajudar os ouvintes literariamente menos habilitados a compreenderem os múltiplos aspectos da obra de Eugénio de Andrade, mais aclamado como poeta, mas que também foi um distinto autor de prosa memorialística e ensaística, tradutor, organizador de antologias e correspondente com outros poetas (como Jorge de Sena) e com compositores (como Fernando Lopes-Graça, que musicou vários poemas seus). Em suma, algo que acrescentasse conhecimento crítico na mente do comum ouvinte, o qual, já apetrechado dos convenientes instrumentos de interpretação e análise, pudesse desfrutar da obra eugeniana com outro alcance e proveito intelectual. Refira-se, a talhe de foice, que os ciclos temáticos sobre figuras gradas da Cultura (nacional e estrangeira), movimentos artísticos e outros eventos historicamente relevantes foram uma marca de excelência da Antena 2 até ao fim do consulado de João Pereira Bastos (se bem nos lembramos, o último ciclo realizado foi o dedicado a Bocage). Importa que essa boa tradição, insanamente suspensa pelo consórcio Rui Pêgo/João Almeida, seja retomada. A bem do serviço público de rádio!
Poesia de Eugénio de Andrade (1.ª Parte)
Dita por João Perry* (in LP "Eugénio de Andrade: Selecção e interpretação de João Perry", Série "Disco Falado", Guilda da Música/Sassetti, 1973)
SOBRE O CAMINHO
Nada.
Nem o branco trigo do espaço
nem as agulhas cravadas na pupila dos pássaros
te dirão a palavra.
Não interrogues não perguntes
entre a razão e a turbulência da neve
não há diferenças.
Não colecciones dejectos o teu destino és tu.
Despe-te
não há outro caminho.
[in "Véspera da Água", Porto: Editorial Inova, 1973; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 178]
É todo um mundo confuso
É todo um mundo confuso, de penetração difícil, tanto mais difícil quanto mais pretendo pô-lo claro, transparente. Não sei se houve primeiro lágrimas ou o som do harmónio. Em todo o caso lembro-me de duas casas — uma na Eira, outra no Adro. Sei que as lágrimas e as estrelas eram na casa da Eira e a música do harmónio na casa do Adro.
Minha mãe disse-me que eu nasci na casa do Adro, e que só um pouco mais tarde, quando a família a abandonou de todo, nos mudámos para a casa da Eira. Ambas eram casas pequenas, térreas, com duas divisões, mais que suficientes para mãe e filho viverem. Ainda há poucos anos vi essas casitas onde eu e a mãe começámos a ser um do outro, e pareceram-me incrivelmente pequenas, mais pequenas ainda de que certas salas de brinquedos que os meninos ricos têm na cidade.
Em frente da porta de entrada havia uma arca enorme. Sei que nessas arcas arrumam os pobres tudo o que têm: a roupa do corpo, a roupa da cama, o milho para moer, o pão e a faca embrulhados num pano de linho grosseiro. Lembro-me do cheiro que sai da arca quando se abre — é um cheiro forte, são, de frutos naturais que a terra dá.
Ora um dia, quando me aproximei da arca — sabe-se lá se para dar a entender a minha mãe que queria pão — estava lá em cima uma coisa que eu nunca tinha visto. Em bicos de pés, deitei-lhe a mão e puxei. Então o que aconteceu foi maravilhoso: de dentro saiu um som bonito, mais bonito ainda do que a voz de minha mãe, que certamente eu já ouvira cantar. E talvez não, talvez eu não tivesse ouvido ainda minha mãe cantar. Minha mãe era nesse tempo uma mulher triste.
[...]
Senhora Sant'Ana,
tapai-me cum véu,
que eu sou pequenino,
levai-me prò Céu.
[...]
[in "Os Amantes sem Dinheiro", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1950; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 59-60; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 37-38]
CANÇÃO BREVE
Tudo me prende à terra onde me dei:
o rio subitamente adolescente,
a luz tropeçando nas esquinas,
as areias onde ardi impaciente.
Tudo me prende do mesmo triste amor
que há em saber que a vida pouco dura,
e nela ponho a esperança ou o calor
de uns dedos com restos de ternura.
Dizem que há outros céus e outras luas
e outros olhos densos de alegria,
mas eu sou destas casas, destas ruas,
deste amor a escorrer melancolia.
[in "Os Amantes sem Dinheiro", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1950; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 71; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 44-45]
AS PALAVRAS
São como um cristal,
as palavras.
Algumas, um punhal,
um incêndio.
Outras,
orvalho apenas.
Secretas vêm, cheias de memória.
Inseguras navegam:
barcos ou beijos,
as águas estremecem.
Desamparadas, inocentes,
leves.
Tecidas são de luz
e são a noite.
E mesmo pálidas
verdes paraísos lembram ainda.
Quem as escuta? Quem
as recolhe, assim,
cruéis, desfeitas,
nas suas conchas puras?
[in "Coração do Dia", Lisboa: Iniciativas Editoriais, 1958 – p. 12-13; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 154-155; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 88]
TO A GREEN GOD
Trazia consigo a graça
das fontes, quando anoitece.
Era o corpo como um rio
em sereno desafio
com as margens, quando desce.
Andava como quem passa,
sem ter tempo de parar.
Ervas nasciam dos passos,
cresciam troncos dos braços
quando os erguia no ar.
Sorria como quem dança.
E desfolhava ao dançar
o corpo, que lhe tremia
num ritmo que ele sabia
que os deuses devem usar.
E seguia o seu caminho,
porque era um deus que passava.
Alheio a tudo o que via,
enleado na melodia
duma flauta que tocava.
[in "As Mãos e os Frutos", Lisboa: Portugália Editora, 1948 – p. 22-23; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 27-28; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 23]
Não canto porque sonho
Não canto porque sonho.
Canto porque és real.
Canto o teu olhar maduro,
o teu sorriso puro,
a tua graça animal.
Canto porque sou homem.
Se não cantasse seria
o mesmo bicho sadio
embriagado na alegria
da tua vinha sem vinho.
Canto porque o amor apetece.
Porque o feno amadurece
nos teus braços deslumbrados.
Porque o meu corpo estremece
por vê-los nus e suados.
[in "As Mãos e os Frutos", poema VI, Lisboa: Portugália Editora, 1948 – p. 16-17; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 22; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 21]
POEMA À MÃE
No mais fundo de ti,
eu sei que te traí, mãe!
Tudo porque já não sou
o retrato adormecido
no fundo dos teus olhos!
Tudo porque tu ignoras
que há leitos onde o frio não se demora
e noites rumorosas de águas matinais!
Por isso, às vezes, as palavras que te digo
são duras, mãe,
e o nosso amor é infeliz.
Tudo porque perdi as rosas brancas
que apertava junto ao coração
no retrato da moldura!
Se soubesses como ainda amo as rosas,
talvez não enchesses as horas de pesadelos...
Mas tu esqueceste muita coisa!
Esqueceste que as minhas pernas cresceram,
que todo o meu corpo cresceu,
e até o meu coração
ficou enorme, mãe!
Olha, queres ouvir-me?:
às vezes ainda sou o menino
que adormeceu nos teus olhos;
ainda aperto contra o coração
rosas tão brancas
como as que tens na moldura;
ainda oiço a tua voz: Era uma vez uma princesa
no meio de um laranjal...
Mas — tu sabes! — a noite é enorme
e todo o meu corpo cresceu...
Eu saí da moldura,
dei às aves os meus olhos a beber.
Não me esqueci de nada, mãe.
Guardo a tua voz dentro de mim.
E deixo-te as rosas...
Boa noite. Eu vou com as aves!
[in "Os Amantes sem Dinheiro", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1950; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 81-83; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 47-48]
AS JANELAS
As janelas
Abrem-se sobre as fontes.
Abrem para o esplendor
dos juncos altos e das dunas,
para a extrema embriaguez
de um corpo nu nas areias.
As janelas abrem para a loucura
da sombra de um lírio entre as pernas.
Abrem para a luz extenuada
e masculina das colinas,
para as águas tresmalhadas,
para a língua em chama nas virilhas.
As janelas abrem para a doçura
da morte prometida nas espadas.
Respira. Um corpo horizontal,
tangível, respira.
Um corpo nu, divino,
respira, ondula, infatigável.
Amorosamente toco o que resta dos deuses.
As mãos seguem a inclinação
do peito e tremem,
pesadas de desejo.
Um rio interior aguarda.
Aguarda um relâmpago,
um raio de sol,
outro corpo.
Se encosto o ouvido à sua nudez,
uma música sobe,
ergue-se do sangue,
prolonga outra música.
Um novo corpo nasce,
nasce dessa música que não cessa,
desse bosque rumoroso de luz,
debaixo do meu corpo desvelado.
[in "Até Amanhã", Lisboa: Guimarães Editores, 1956; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 132-133; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 75-76]
LITANIA
Iluminou-se o teu corpo na noite,
o teu corpo, mar azul de ser tão branco,
caminhando ao meu encontro,
trazendo os teus cabelos soltos
como a terra traz as árvores consigo,
cuidadosamente, maternalmente,
como se cada folha
fosse uma criança adormecida,
trazendo os teus olhos povoados
de uma multidão sombria, desfolhando
a corola dos beijos que te dou...
Meu amor!,
amor duma viagem nocturna
no colo das andorinhas,
iluminou-se o teu corpo na noite!
Iluminou-se com a palavra exacta
que muda os cavalos em rios,
os rios em aves,
as aves na tua boca!
Ó coração interior da madrugada,
ó rumor de água sem contorno,
iluminou-se o teu corpo,
o teu corpo,
irreal como um barco,
perto, distante, perdido,
pelo qual os amantes
se beijam os pés e perdem a cor!
[in "As Palavras Interditas", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1951; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 101-102; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 57-58]
Poesia de Eugénio de Andrade (2.ª Parte)
Dita por João Perry* (in LP "Eugénio de Andrade: Selecção e interpretação de João Perry", Série "Disco Falado", Guilda da Música/Sassetti, 1973)
DESDE O CHÃO
A pele porosa do silêncio
agora que a noite sangra nos pulsos
traz-me o teu rumor de chuva branca.
O verão anda por aí, o cheiro
violento da beladona cega a terra.
Cega também a boca que procura
trabalhos de amor. Encontra apenas
o nó de sombra das palavras.
Palavras... Onde um só grito
bastaria, há a gordura
das palavras. Palavras...,
quando apetecem claridades súbitas,
o sumo estreme, a ponta extrema
do teu corpo, arco, flecha,
corola de água aberta
ao fogo a prumo do meu corpo.
Do chão ao cume das colinas da terra,
eis as areias. Cala-te.
Deita-te. Morre. Debaixo dos meus flancos.
A terra toda em cima. Agora arde. Agora.
Solta-me os cabelos, potros indomáveis
sem nenhuma melancolia,
sem encontros marcados,
sem cartas a responder.
Deixa-me o braço direito,
o mais ardente dos meus braços,
o mais azul,
o mais feito para voar.
Devolve-me o meu rosto antigo,
sem lágrimas sepultadas nos lábios,
sem nenhuma criança acordada
nas pálpebras pesadas
Deixa-me só, vegetal e só,
correndo como um rio de folhas
para a noite onde a mais bela aventura
se escreve exactamente sem nenhuma letra.
[in "As Palavras Interditas", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1951; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 109-110; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 62]
RETRATO COM SOMBRA
Que morte é a sombra deste retrato,
onde eu assisto ao dobrar dos dias,
órfão de ti e de uma aventura suspensa?
Tu não eras só este perfil.
Tu não eras só este sossego aconchegado
nas mãos como num regaço.
Tu não eras apenas
este horizonte de areias com árvores distantes.
Falta aqui tudo o que amámos juntos,
o teu sorriso com as ruas dentro,
o secreto rumor das tuas veias
abrindo sulcos de luz ou de palavras
no rosto da noite inesperada.
Falta sobretudo à roda dos teus olhos
a pura ressonância da alegria.
Lembro-me de uma noite em que ficámos nus
para embalar um beijo ou uma lágrima,
trémulos, de mãos cortadas, até romper o dia,
largo, intacto,
nas pálpebras molhadas dos lírios.
Tu não eras ainda este perfil
com uma rosa de cinza na mão direita.
Eu andava dentro de ti
como um pequeno rio de sol
dentro da semente,
porque nós — é preciso dizê-lo! —
tínhamos nascido um dentro do outro
naquela noite.
Esse é o teu rosto verdadeiro;
aquele rosto que vou juntando ao teu retrato
como quando era pequeno:
recortando aqui,
colando ali,
até que uma fonte rasgue a tua boca
e a noite fique transbordante de água.
[in "As Palavras Interditas", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1951; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 104-105; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 59-60]
ADEUS
Como se houvesse uma tempestade
escurecendo os teus cabelos
ou, se preferes, a minha boca nos teus olhos,
carregada de flor e dos teus dedos;
como se houvesse uma criança cega
aos tropeções dentro de ti,
eu falei em neve — e tu calavas
a voz onde contigo me perdi.
Como se a noite viesse e te levasse,
eu era só fome o que sentia;
digo-te adeus, como se não voltasse
ao país onde o teu corpo principia.
Como se houvesse nuvens sobre nuvens,
e sobre as nuvens mar perfeito
ou, se preferes, a tua boca clara
singrando largamente no meu peito.
[in "As Palavras Interditas", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1951; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 100; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 57]
PROCURO-TE
Procuro a ternura súbita,
os olhos como um sol por nascer
do tamanho do mundo,
o sangue que nenhuma espada viu,
o ar onde a respiração é doce,
um pássaro no bosque
com a forma de um grito de alegria.
Oh, a carícia da terra,
a juventude suspensa,
a fugitiva voz da água entre o azul
de um prado ou de um corpo estendido!
Procuro-te: fruto ou nuvem ou música.
Chamo por ti, e o teu nome ilumina
as coisas mais simples:
o pão e a água,
a cama e a mesa,
os pequenos e dóceis animais,
onde também quero que chegue
o meu canto e a manhã de maio.
Um pássaro e um navio são a mesma coisa
quando te procuro de rosto cravado na luz.
Eu sei que há diferenças,
mas não quando se ama,
não quando se aperta contra o peito
uma flor ávida de orvalho.
Ter só dedos e dentes é muito triste:
dedos para amortalhar crianças,
dentes para roer a solidão,
enquanto o verão pinta de azul o céu
e o mar é devassado pelas estrelas.
Porém eu procuro-te.
Antes que a morte se aproxime, procuro-te.
Nas ruas, nos barcos, na cama,
com amor, com ódio, ao sol, à chuva,
de noite, de dia, triste, alegre — procuro-te!
[in "As Palavras Interditas", Lisboa: Centro Bibliográfico, 1951; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 113-114; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 64-65]
O SILÊNCIO
Quando a ternura
parece já do seu ofício fatigada,
e o sono, a mais incerta barca,
ainda demora,
quando azuis irrompem
os teus olhos
e procuram
nos meus navegação segura,
é que eu te falo das palavras
desamparadas e desertas,
Escuto o silêncio: em abril
os dias são
frágeis, impacientes e amargos;
os passos
miúdos dos teus dezasseis anos
perdem-se nas ruas, regressam
com restos de sol e chuva
nos sapatos,
invadem o meu domínio de areias
apagadas,
e tudo começa a ser ave
ou lábios, e quer voar.
Um rumor cresce lentamente,
oh, lentamente
não cessa de crescer,
um rumor de pálpebras
ou pétalas
sobe de terraço em terraço,
descobre um dia
de cinzas com vestígios de beijos.
Um só rumor de sangue
jovem:
dezasseis luas altas,
selvagens, inocentes e alegres,
ferozmente enternecidas;
dezasseis potros
brancos na colina sobre as águas.
Como um rio cresce, cresce um rumor;
quero eu dizer,
assim um corpo cresce, assim
as ameixoeiras bravas
do jardim,
assim as mãos,
tão cheias de alegria,
oh, tão cheias de abandono!
Um rumor de sementes,
de cabelos
ou ervas acabadas de cortar,
um irreal amanhecer de galos
cresce contigo,
na minha noite de quatro muros,
no limiar da minha boca,
onde te demoras a dizer-me adeus.
Escuto um rumor: é só silêncio.
[in "Ostinato Rigore", Lisboa: Guimarães Editores, 1964; "Poemas: 1945-1965", Col. Poetas de Hoje, vol. 23, Lisboa: Portugália Editora, 1966 – p. 227-229; "Poesia", 2.ª edição, org. Arnaldo Saraiva, Porto: Fundação Eugénio de Andrade, 2005 – p. 127-128]
Capa do LP "Eugénio de Andrade: Selecção e interpretação de João Perry" (Série "Disco Falado", Guilda da Música/Sassetti, 1973)
Concepção – José Rodrigues
Do costume de cantar as Janeiras, preferencialmente à porta de casas abastadas, mediante o qual os deserdados da Fortuna visavam receber algo comestível, mesmo que fossem sobras dos manjares natalícios, para assim mitigarem as suas carências alimentares, resultou um dos mais curiosos e peculiares subgéneros do cancioneiro popular português associado ao ciclo festivo que começa na Natividade e se estende até à Epifania (ou um pouco depois). Um dos espécimes mais belos desse precioso acervo poético-musical cantava-se nas ruas da pitoresca aldeia de Monsanto, na Beira Baixa, e dá pelo título de "Estas Casas São Mui Altas". É pois dando aqui destaque a este tocante cantar de Janeiras, na interpretação do histórico grupo Terra a Terra, segundo um primoroso arranjo concebido por Jaime Ferreira, que exprimimos os nossos votos de Bom Ano aos leitores/visitantes do blogue "A Nossa Rádio" (habituais ou esporádicos), proporcionando também – assim o cremos – a alguns deles mais uma excelente descoberta de uma pérola perdida do nosso património musical/discográfico. E grafamos 'perdida' porque é virtualmente impossível de se ouvir, hoje em dia, no éter nacional, inclusive na pública Antena 1, cuja direcção de programas, encabeçada por Nuno Galopim, vem ostensivamente marginalizando a melhor música tradicional portuguesa como se de um repelente bicho peçonhento se tratasse.
Estas Casas São Mui Altas
Letra e música: Popular (Monsanto, Idanha-a-Nova, Beira Baixa)
Recolha: António Avelino Joyce (1938, «Relatório do Júri Provincial da Beira Baixa: IV - Acerca das canções populares de Monsanto e Paul», in "Ocidente: Revista Portuguesa", N.º 9, Lisboa: Jan. 1939; "A Canção Popular Portuguesa", de Fernando Lopes Graça, Lisboa: Publicações Europa-América, Colecção Saber, n.º 23, 1953 – p. 90, 3.ª edição, Colecção Saber, n.º 23, Mem Martins: Publicações Europa-América, s/d. – p. 109)
Arranjo: Jaime Ferreira
Intérprete: Terra a Terra* (in LP "Lá Vai Jeremias", Orfeu/Rádio Triunfo, 1985, reed. Movieplay, 2005)
[instrumental]
Estas casas são mui altas,
Mui altas,
Forradinhas de alegria. [bis]
Viva quem nelas passeia,
Passeia,
Que é a Senhora Maria! [bis]
[instrumental]
Estas casas são mui altas,
Mui altas,
Mas não lhes chegamos nós. [bis]
Viva quem nelas passeia,
Passeia,
Quem está a fazer filhós! [bis]
[instrumental]
Levante-se lá, Senhora,
Senhora,
Desse tão lindo assento! [bis]
Venha-nos dar as Janeiras,
Janeiras,
Na boda do Nascimento! [bis]
[instrumental]
* [Créditos gerais do disco:]
Terra a Terra:
Aníbal Madeira – voz, guitarras, baixo, xilofone, bongós, percussão
António Júlio – voz, cavaquinhos, percussões
Fernanda Lopes – voz
Jaime Ferreira – voz, flautas de bisel, piano, gaita-de-foles, percussões
Júlia Cruz – voz
Luísa Vasconcelos – voz, adufes
Mário Piçarra – voz, percussões
Victor Amorim – voz, guitarras, bandolim, cavaquinho, flautas de bisel, percussões
Músicos convidados:
Pedro Caldeira Cabral – alaúde, violoncino, flauta barroca, gaitas-de-foles
Paulo Brandão – trompa
António Manuel Alfaiate – trompa
José Duarte Neves – violoncelo
José Machado – violino
Paula Antunes – gaita-de-foles
Capa do LP "Lá Vai Jeremias", do grupo Terra a Terra (Orfeu/Rádio Triunfo, 1985)
Concepção – Jaime Ferreira
Design – Caixa Alta
Fotografia – Luís Pavão
Rochinha ou presépio-lapinha, uma das duas variantes do presépio tradicional da Madeira.
Fotografia extraída do site "Somos Madeira".
O tempo da Festa
Para o madeirense, o Natal é o momento alto do ano. Tal é a sua importância que basta uma palavra para o referir: Festa. Neste período, alia-se à importância religiosa da ocasião um conjunto de momentos de convívio, que se estendem de meados de Dezembro a meados de Janeiro.
Este ciclo começa com a matança do porco. Era, noutros tempos, um momento de grande importância. Em muitas famílias, era a fonte de toda a carne consumida ao longo do ano. Tudo do animal se aproveita. Alguma da carne ou o sangue são para consumo imediato, ou nos dias da Festa. Do restante, fazem-se enchidos ou salga-se a carne, que irá durar longos meses.
As Missas do Parto são tradicionalmente celebradas ao final da madrugada de cada um dos nove dias que antecedem o Natal. Em alguns locais, a deslocação dos fiéis para a igreja fazia-se em grupo, ao som de instrumentos musicais. Os dois locais com tradições mais peculiares eram a Tabua [concelho de Ribeira Brava] – onde de cada sítio partia um grupo de homens tocando castanholas, acordando todos e tentando fazer sobrepor o seu toque ao de outros grupos – e a Primeira Lombada, da Ponta Delgada [concelho de São Vicente] – onde o pife, de canavieira, servia para entoar uma melodia simples que chamava todos para a deslocação à igreja da Ponta Delgada e que depois os acompanhava.
Um pouco por toda a Região, começa a família a armar a sua lapinha, ou escadinha. A lapinha é de características muito variadas. Para além da presença inevitável do Menino (a figura central e, por vezes, única), José e Maria, dos Reis, da vaca ou do burro, o limite é apenas a imaginação do autor e o espaço disponível. Nalguns casos, encontramos apenas as figuras centrais, algumas peças de fruta e searinhas. Mas existem também outras com dezenas de figuras, casas, cenas do quotidiano, etc.
Segue-se o momento alto – a Missa na noite de 24 para 25 de Dezembro. Não é uma Missa como as outras. Nalguns locais, trata-se de uma longa cerimónia com momentos como a Anunciação do Anjo, a Pensação do Menino... e concluída com as romarias ou romagens. Estas são grupos organizados a nível de sítio, ou com outro tipo de afinidade, que percorrem a nave da igreja, levando as suas ofertas ao Menino. O grupo entoa uma canção própria, que deve ser original (pelo menos no que diz respeito à letra, podendo a melodia ser adaptada de alguma canção tradicional ou de um tema de música ligeira bem conhecida) e que foi ensaiada no maior segredo, para não estragar a novidade. Os romeiros fazem questão de apresentar algo de novo aos muitos assistentes – críticos – presentes na igreja. Algumas destas romarias tornaram-se autênticas peças tradicionais, tal o grau de apreço que mereceram.
Após o dia 25 – o almoço é o momento de convívio familiar por excelência – há a tradição da visita aos familiares, particularmente apreciada pelos mais novos. Na Primeira Lombada da Ponta Delgada, é ainda o dia do jogo da gangorra, entretenimento de toda a população.
Segue-se um outro ponto alto do período: a passagem do ano. De há muito festejada, é no Funchal que se concentra muita gente de boa parte da Ilha. Até há alguns anos, eram atraídos para as diversões no Campo Almirante Reis. Agora, é o fogo-de-artifício, tornado cartaz turístico, que os faz deslocar.
Para muitos, termina este ciclo natalício com o Dia de Reis. Na noite de 5 para 6 de Janeiro, organizam-se grupos que vão de casa em casa cantando e saboreando o que o anfitrião coloca à sua disposição: bolos, vinho, etc... Em geral, há uma canção alusiva entoada pelo grupo, com ou sem acompanhamento de instrumentos. A canção é, essencialmente, uma tradição local. Embora muitas se assemelhem, conhecem-se numerosas melodias, cada uma própria da sua freguesia ou local. Por vezes, alguns dos participantes vestem-se de forma alusiva ao momento – os três reis, por exemplo. Durante toda a noite se vão percorrendo as casas dos amigos, conhecidos ou figuras destacadas da zona. Apenas o nascer do dia e a saída das pessoas para os seus afazeres vai terminar as visitas.
Em locais como Santa Cruz, de facto, é o dia 15 de Janeiro – Santo Amaro – que encerra o ciclo. Ainda se fazem visitas aos vizinhos ou amigos, limpam-se os armários.
Jorge Torres (texto publicado no caderno que acompanha o CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", do grupo Xarabanda, ed. Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002)
Ciente da importância de preservar e de manter vivo na memória das gentes da Madeira o ancestral cancioneiro popular do ciclo natalício, o grupo Xarabanda tomou a mui louvável iniciativa de levar a efeito a produção/gravação, em 2002, de um álbum especificamente consagrado a esse repertório. E assim surgiu o magnífico CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense" que logo se tornou uma referência obrigatória no capítulo das edições fonográficas natalinas portuguesas. E foi tanto o interesse que o trabalho suscitou que seis anos mais tarde, em 2008, depois da entrada de novos elementos, o grupo achou por bem regravar 13 dos 14 espécimes do disco (um deles – o instrumental de pífaro – é uma recolha) e ainda dois inéditos, que constituem o alinhamento da 2.ª edição, a qual, talvez por ser a mais recente, acabou por tornar-se a mais divulgada. Conhecendo ambas as edições, confessamos a nossa preferência pela primeira, cujos arranjos, execução instrumental e desempenho vocal se contam entre o melhor que até hoje se fez em Portugal na área da música tradicional. Razão bastante para, na presente quadra, revisitarmos tão primoroso trabalho e aqui destacarmos oito espécimes, à guisa de prenda no sapatinho dos visitantes do blogue "A Nossa Rádio". Para a maioria, e não apenas para os cultores da boa música tradicional portuguesa, será uma experiência muitíssimo grata. Disso estamos absolutamente convictos. Boa escuta e Feliz Natal!
Nos últimos dias, fizemos algumas 'incursões' à Antena 1 (a audição em modo contínuo seria um suplício ensandecente) com o objectivo de averiguar que repertório natalício estaria eventualmente a ser transmitido nos espaços de continuidade. E apanhámos muitas, muitas mesmo, canções anglo-saxónicas, algumas delas notoriamente medíocres, e só quatro canções portuguesas. Foram elas: "Podia ser Natal", por UHF, "São Nicolau", por Viviane, "Natal Mais Uma Vez", por Luísa Sobral, e "Eu Vou Cantar ao Menino", por José Barros e Navegante. Mesmo admitindo que estas quatro não perfaçam a totalidade das canções portuguesas de Natal que a direcção de programas da Antena 1 escolheu para dar a ouvir aos ouvintes na presente quadra, é irrefutável que a produção exógena tem sido desmesuradamente privilegiada em prejuízo da nacional, sendo que a de raiz tradicional quase não tem representatividade. Ora tal opção afigura-se completamente descabida e falha de razoabilidade porque é precisamente no campo da recriação do cancioneiro tradicional que o nosso património discográfico de temática natalina se apresenta mais rico e diversificado. Sabemos que ano após ano, na quadra natalícia, as rádios privadas nacionais praticamente só passam canções pop anglo-americanas, mas a Antena 1, atendendo ao seu estatuto de serviço público e às particulares obrigações que tem no domínio da divulgação e promoção da música portuguesa de feição mais identitária e culturalmente relevante, jamais deverá reger-se pela atitude preguiçosa e conformista de ir atrás do rebanho. Sendo este um problema de capital importância deixamo-lo à reflexão de quem tem a responsabilidade, estipulada por lei, de escrutinar e avaliar o serviço (ou não serviço) prestado pela estação pública.
Oração ao Menino Jesus
Letra e música: Tradicional (Ribeira Seca, Machico, Madeira)
Informantes: Maria José Ferreira Clemente, Cristina Ferreira Clemente, Serafina Ferreira Clemente, Rosa Marques
Recolha: António Aragão e Artur Andrade (1970)
Arquivo: DRAC (Direcção-Regional dos Assuntos Culturais)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Oh! Duas falas deu Maria,
Meu Menino Jesus,
Quando nasceu Menino:
«Oh! Vem-te cá, meu bago d'oiro,
Meu Menino Jesus,
Meu sacramento divino!»
Oh! Cantigas cantavam-me já,
Meu Menino Jesus,
Quando embalava Jesus:
«Calai-Vos, meu filho, não chores,
Meu Menino Jesus,
Que haverás de morrer na cruz!»
[instrumental]
Oh! Menino, vamos ao Céu,
Meu Menino Jesus,
Numa escadinha de prata!
Oh! Visitai Jesus Menino,
Meu Menino Jesus,
Menino Jesus da lapa!
Oh! Menino, vamos ao Céu,
Meu Menino Jesus,
Numa escadinha de oiro!
O Vosso poder é tão grande,
Meu Menino Jesus,
Governai o mundo todo!
[instrumental]
Oh! Ai ó lari la lai la!
Oh! Ai ó lari ló ló!
Oh! Ai ó lari la lai la!
Oh! Ai ó lari ló ló!
Oh! Ai ó lari la lai la!
Oh! Ai ó lari ló ló!
Oh! Ai ó lari la lai la!
Oh! Ai ó lari ló ló!
Oh! Ai ó lari la lai la!
Oh! Ai ó lari ló ló!
Nota: «Esta Oração ao Menino Jesus era cantada um mês antes do Natal "para lembrar a Festa".» (Jorge Torres, antropólogo)
Toque de 'Pife'
Música: Tradicional (Primeira Lombada, Ponta Delgada, São Vicente, Madeira)
Informante (tocador): João Caldeira
Recolha: Xarabanda (2002)
Intérprete: João Caldeira (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", do grupo Xarabanda*, Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
(instrumental)
Nota: «Acompanhando o ciclo da Festa, começamos por encontrar o percurso feito até à igreja para a Missa do Parto [celebrada ao fim da madrugada de cada um dos nove dias que antecedem o Natal]. É aqui ilustrado com uma melodia [executada em 'pife' de canavieira] que os rapazes mais madrugadores da Primeira Lombada, da freguesia de Ponta Delgada, usavam para chamar os restantes e, depois, para acompanhar a caminhada encosta abaixo.» (Jorge Torres, antropólogo)
Meia-Noite Dada
Letra e música: Tradicional (Câmara de Lobos, Madeira) (in livro "Cânticos Religiosos do Natal Madeirense", de João Arnaldo Rufino da Silva, Direcção-Regional dos Assuntos Culturais, 1998)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Meia-noite dada,
Meia-noite em pino,
Cantavam os galos,
Nascia o Menino.
Meia-noite dada,
Meia-noite em pino,
Cantavam os galos,
Chorava o Menino.
Chorava o Menino,
Como um enjeitado
Em lapa da serra,
Não num povoado.
A Virgem Lhe disse
Com mui grande dor:
«Calai-vos, meu Filho
Jesus, meu Amor...
[instrumental]
Que não tenho berço!
E quem T'o faria?
Dormi Vós no feno
Desta estrebaria!»
Menino tão rico,
Que tão pobre estais
Deitado no feno
Entre os animais!
Os filhos dos homens,
Em berço doirado...
E Vós, meu Menino,
Em palhas deitado!
Em palhas deitado,
Tão pobre, esquecido...
Filho de uma rosa,
De um cravo nascido.
[instrumental]
Nota: «Meia-Noite Dada é um tema alusivo ao Natal, tradicionalmente cantado pelas bordadeiras de Câmara de Lobos. É alusivo à época e não próprio de um momento determinado deste ciclo. Apareceu transcrito, pela primeira vez, no Romanceiro do Arquipélago da Madeira (1880), de Álvaro Rodrigues de Azevedo.» (Jorge Torres, antropólogo)
Anunciação do Anjo (aos Pastores)
Letra e música: Tradicional (Cabeço da Oliveira, Ponta Delgada, São Vicente, Madeira)
Informante: Eulália de Freitas
Recolha: Xarabanda (1996)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Deus do Céu mandou-me aqui
Anunciar aos pastores
Que em Belém nasceu Jesus:
Vinde cantar seus louvores!
Participo a vós, pastores,
A maior das alegrias:
Que ali mesmo, em Belém,
Já é nascido o Messias!
Que será, o que será?
Ora pois, que há-de ser?
É por certo o Deus-Menino
Que acaba de nascer.
[instrumental]
Despontou a vossa esperança,
Despontou a vossa luz,
Acabaram vossas queixas:
Entre nós está Jesus!
P'ra conhecer o Menino
Eu vou dar-vos uns sinais:
Está deitado num presépio
Encostado aos animais.
Que será, o que será?
Ora pois, que há-de ser?
É, por certo, o Deus-Menino
Que acaba de nascer.
[instrumental]
Ele estará deitadinho
Nas palhinhas de um curral,
Embrulhado em paninhos:
Tudo isto é o sinal.
Agora vou p'ra Belém
Adorar o nosso Deus...
Correi todos, ide vê-lo!
Até logo, adeus, adeus!
Que será, o que será?
Ora pois, que há-de ser?
É, por certo, o Deus-Menino
Que acaba de nascer.
[instrumental]
Nota: «Segue-se o ponto culminante das festividades: a Missa do Galo. Em alguns locais, há um momento da celebração em que uma criança do sexo feminino se dirige ao púlpito e, vestida de anjo, entoa a Anunciação do Anjo: traz aos pastores a mensagem do nascimento do Menino, sendo o refrão entoado pelo conjunto dos fiéis.» (Jorge Torres, antropólogo)
Pastorinhos do Deserto
Letra e música: Tradicional (Ribeira Seca, Machico, Madeira)
Informantes: Maria José Ferreira Clemente, Cristina Ferreira Clemente, Serafina Ferreira Clemente e Rosa Marques
Recolha: António Aragão e Artur Andrade (1970)
Arquivo: DRAC (Direcção-Regional dos Assuntos Culturais)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Pastorinhos do deserto,
Correi todos a Belém
Adorar o Deus-Menino
Nos braços da Virgem mãe!
Os anjos primeiro pegam
No Menino Deus nascido:
Não deixais cair no chão
Em seus braços entretido!
Depois a Virgem Maria
Nos seus braços o recebe;
Como mãe, lhe beija a face
Mais alva que a pura neve!
[coro / instrumental]
Foste nascer numa gruta,
Ó grande Rei das nações!...
Vinde derreter a frieza
Dos nossos duros corações!
Estas águas cristalinas
Vão direitas parar ao mar...
Vou lavar as minhas mãos
Para no Menino pegar.
[coro / instrumental]
Nota: «Outro momento importante da celebração [da Missa do Galo] é aquele em que o sacerdote dá o Menino a beijar aos presentes, que formam fila ao longo da nave do templo. Na Ribeira Seca, era neste momento que se cantavam os Pastorinhos do Deserto.» (Jorge Torres, antropólogo)
Da Serra Veio um Pastor
Letra e música: Tradicional (Boaventura, São Vicente, Madeira)
Recolha: Xarabanda (1988)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Da serra veio um pastor,
À minha porta bateu;
Trouxe uma carta que diz
Que o Deus-Menino nasceu.
Essa notícia tivemos
À meia-noite seria;
Por isso, nós vamos dar
Os parabéns a Maria.
Também diz a tal cartinha
Que a Virgem estava a chorar,
Por não ter uma roupinha
Com que o pudesse abafar.
A carta diz que Ele está
Nas campinas de Belém,
Numa caminha de palhas,
Sozinho sem mais ninguém.
Essa notícia tivemos
Logo que cantou o galo,
E deixámos nossos campos
Para virmos adorá-Lo.
Ó meu Menino Jesus,
Meu lindo amor-perfeito,
Se Vós tendes frio, vinde,
Vinde parar ao meu peito!
Nos braços da Bela Aurora
Vejo o Menino brincando,
Com a mãozinha de fora
Todo o mundo abençoando.
[instrumental]
Nota: «Da Serra Veio um Pastor é uma das mais conhecidas canções de Natal da Região. Tendo as características de uma romagem, tornou-se tão popular que é hoje entoada em situações diversas alusivas ao Natal.» (Jorge Torres, antropólogo)
Ó Viva Jesus!
Letra e música: Tradicional (Serrado, Paul do Mar, Calheta, Madeira)
Informante: Maria Lucília Abreu Gouveia
Recolha: Algozes/Xarabanda (1982)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Menino Jesus, | bis
Dizei à mamã |
Que mate o porquinho, | bis
Que a Festa já vem! |
E o que levaremos | bis
Para Lhe of'recer? |
Bolinhos do caco | bis
E mel para comer. |
Ó viva Jesus,
José e Maria!
Ora viva, viva
A nossa romaria!
[bis]
[instrumental]
Menino tão rico, | bis
Tão pobre que estás |
Deitado nas palhas | bis
Entre os animais! |
E olhai para Ele: | bis
A graça que tem! |
Tanto se parece | bis
Com a sua Mãe! |
Ó viva Jesus,
José e Maria!
Ora viva, viva
A nossa romaria!
[bis]
[instrumental]
Maria e José | bis
Com Ele lá estão: |
Aquilo é que é | bis
Uma satisfação! |
Meu rico Menino, | bis
Meu amor profundo, |
Dê-nos bom Natal | bis
E a paz no mundo! |
Ó viva Jesus,
José e Maria!
Ora viva, viva
A nossa romaria!
[bis]
[instrumental]
Nota: «Termina a cerimónia com as romagens ou romarias. O seu número é muito variável, podendo chegar a várias dezenas. Como acima se referiu, é o momento de expressão de criatividade das populações. Ó Viva Jesus!, de Paul do Mar, uma das primeiras recolhas do Xarabanda, é um desses magníficos exemplos.» (Jorge Torres, antropólogo)
Romagem da Missa do Galo
Letra (quadras populares): Tradicional (Ponta Delgada, São Vicente, Madeira)
Recolha: Horácio Bento de Gouveia
Música: Tradicional (Calheta, Madeira)
Recolha: João Arnaldo Rufino da Silva
Adaptação: Xarabanda (2001)
Intérprete: Xarabanda* (in CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002; livro/6CD+DVD "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História": CD 4 – "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
[instrumental]
Cebolas, semilhas,
Também batatinhas,
Pimentas e alhos,
Galinhas e galos,
Ovos e trigo,
Laranjas, cuscuz...
Tudo aqui trazemos.
Desculpa, Jesus!
Ó meu Menino Jesus,
Desculpa ser poucochinho:
O carro não leva mais,
O 'chaufer' é pequenino!
Quem nasceu na manjedoura
Foi o Menino Jesus!
Eu p'ra o ano, se for viva,
Trago um prato de cuscuz.
Cebolas, semilhas,
Também batatinhas,
Pimentas e alhos,
Galinhas e galos,
Ovos e trigo,
Laranjas, cuscuz...
Tudo aqui trazemos.
Desculpa, Jesus!
[instrumental]
Cebolas, semilhas,
Também batatinhas,
Pimentas e alhos,
Galinhas e galos,
Ovos e trigo,
Laranjas, cuscuz...
Tudo aqui trazemos.
Desculpa, Jesus!
Ó meu Menino Jesus,
Que nasceu num curralinho,
Aqui trago esta lembrança
Que comprei ao meu vizinho.
Do bairrinho da Lombada
Só vem este comerzinho...
Mas é de boa vontade
Que ofer'cemos ao Menino.
Cebolas, semilhas,
Também batatinhas,
Pimentas e alhos,
Galinhas e galos,
Ovos e trigo,
Laranjas, cuscuz...
Tudo aqui trazemos.
Desculpa, Jesus!
[bis]
Nota: «Adaptámos esta melodia recolhida na Calheta com umas quadras da Ponta Delgada, recolhidas por Horácio Bento de Gouveia. Este é um processo que também ocorre na tradição. Como é natural, mais facilmente se encontra quem faça a letra para uma romagem que um autor que componha a música. A solução é, muitas vezes, utilizar uma melodia bem conhecida de todos (tradicional ou da chamada música ligeira). Poderia, portanto, ser esta uma romagem apresentada em qualquer Missa do Galo madeirense.» (Xarabanda)
* Xarabanda:
Carlos Cruz – bandolim
Helena Camacho – voz solo em "Romagem da Missa do Galo", e coros
Isabel Gonçalves – voz solo em "Anunciação do Anjo (aos Pastores)", coros e percussões
João Viveiros – viola de 6 cordas, rajão e coros
Maria João Caires – voz, coros e percussões
Paulo Fernandes – voz solo em "Ó Viva Jesus!" e "Oração ao Menino Jesus", braguinha, harmónica Hohmer, coros e percussões
Paulo Rosado – viola de 6 cordas, contrabaixo, viola de arame e viola baixo, coros e percussões
Roberto Moniz – voz solo em "Da Serra Veio um Pastor", viola de 6 cordas, viola de arame, rajão, braguinha e coros
Roberto Moritz – viola de 6 cordas, viola de arame, rajão, braguinha e coros
Rui Camacho – flauta transversal, flauta de bisel e percussões
Virgílio Caldeira – violino, num-num e coros
Participações especiais:
João Caldeira – 'pife' (em "Toque de 'Pife'")
Norberto Cruz – viola de 12 cordas (em "Meia-Noite Dada")
Slobodan Sarcevic – acordeão (em "Da Serra Veio um Pastor")
Capa do CD "Cantigas ao Menino Jesus: Natal Tradicional Madeirense", do grupo Xarabanda (Associação Musical e Cultural Xarabanda, 2002)
Concepção – Paulo Rosado
Imagem – Menino Jesus, séc. XVIII, madeira policromada, integrante de um presépio do Museu Etnográfico da Madeira, Ribeira Brava
Fotografia – Rui Camacho
Capa do livro (com 6 CD + DVD) "Discografia Completa do Xarabanda e Sua História" (Associação Musical e Cultural Xarabanda/Tradisom, 2019)
Design e tratamento de imagem – Rodrigo Madeira
José Saramago, escritor (1981) | Fernando Alves, repórter (2022)
Mal vai à obra se lhe requerem prefácio que a explique, mal vai ao prefácio se presume de tanto. Acordemos, então, que não é prefácio isto, mas aviso simples ou prevenção, como aquele recado derradeiro que o viajante, já no limiar da porta, já postos os olhos no horizonte próximo, ainda deixa a quem lhe ficou a cuidar das flores. Diferença, se a há, é não ser o aviso último, mas primeiro. E não haverá outro.
Resigne-se pois o leitor a não dispor deste livro como de um guia às ordens, ou roteiro que leva pela mão, ou catálogo geral. Às páginas adiante não se há-de recorrer como a agência de viagens ou balcão de turismo: o autor não veio dar conselhos, embora sobreabunde em opiniões. É verdade que se acharão os lugares selectos da paisagem e da arte, a face natural ou transformada da terra portuguesa: porém, não será forçadamente imposto um itinerário, ou orientado habilmente, apenas porque as conveniências e os hábitos acabaram por torná-lo obrigatório a quem de sua casa sai para conhecer o que está fora. Sem dúvida, o autor foi aonde se vai sempre, mas foi também aonde se vai quase nunca.
Que é, afinal, o livro que um prefácio possa anunciar com alguma utilidade, mesmo não imediata em primeiro atendimento? Esta Viagem a Portugal é uma história. História de um viajante no interior da viagem que fez, história de uma viagem que em si transportou um viajante, história de viagem e viajante reunidos em uma procurada fusão daquele que vê e daquilo que é visto, encontro nem sempre pacífico de subjectividades e objectividades. Logo: choque e adequação, reconhecimento e descoberta, confirmação e surpresa. O viajante viajou no seu país. Isto significa que viajou por dentro de si mesmo, pela cultura que o formou e está formando, significa que foi, durante muitas semanas, um espelho reflector das imagens exteriores, uma vidraça transparente que luzes e sombras atravessaram, uma placa sensível que registou, em trânsito e processo, as impressões, as vozes, o murmúrio infindável de um povo.
Eis o que este livro quis ser. Eis o que supõe ter conseguido um pouco. Tome o leitor as páginas seguintes como desafio e convite. Viaje segundo um seu projecto próprio, dê mínimos ouvidos à facilidade dos itinerários cómodos e de rasto pisado, aceite enganar-se na estrada e voltar atrás, ou, pelo contrário, persevere até inventar saídas desacostumadas para o mundo. Não terá melhor viagem. E, se lho pedir a sensibilidade, registe por sua vez o que viu e sentiu, o que disse e ouviu dizer. Enfim, tome este livro como exemplo, nunca como modelo. A felicidade, fique o leitor sabendo, tem muitos rostos. Viajar é, provavelmente, um deles. Entregue as suas flores a quem saiba cuidar delas, e comece. Ou recomece. Nenhuma viagem é definitiva.
JOSÉ SARAMAGO (in "Viagem a Portugal", 1.ª edição, Lisboa: Círculo de Leitores, Março de 1981 – p. 5)
Passaram exactamente vinte anos. No Outono de 1979 saí de Portugal pela fronteira de Valença do Minho e entrei em terras de Galiza. Queria que o título que já havia escolhido para o meu livro – Viagem a Portugal – tivesse, desde o primeiro passo e desde a primeira palavra, o mais pleno sentido: na verdade, para viajar a um país sempre será preciso começar por estar fora desse país. Ora, se a viagem que ia começar, devendo ser, obviamente, em Portugal e por Portugal, também pretendia ser a Portugal, era evidente para mim que essa intenção de princípio deveria ser perceptível ao leitor logo no limiar do livro, isto é, no seu título. Durante quatro dias distraí-me a passear pelas províncias espanholas de Galiza e de León, demorando-me em cidades e aldeias como se o objectivo real da viagem fosse esse, e nenhum outro. Foi só no quinto dia que me decidi a atravessar, vindo de Zamora, o rio Douro. Fiz um sermão aos peixes, à imitação de Santo António e do padre António Vieira, como no primeiro capítulo detidamente se explica, e entrei, enfim, em Portugal.
Fazer questão de distinguir, tratando-se de uma viagem, entre um em, um por e um a é muito mais do que um mero jogo de palavras ou um simples exercício vocabular, ao querer viajar a Portugal, o que eu estava a propor a mim mesmo era que descesse ao fundo das coisas vistas e das pessoas encontradas, que descuidasse das aparências, que recusasse os olhares superficiais, que abandonasse a rotina dos guias turísticos e dos mapas comuns, que tivesse como único roteiro a história e a cultura do meu país. Vinte anos depois, não estou seguro de o ter conseguido, ao menos tanto como o sonhei. Ainda assim, talvez o leitor perspicaz possa reconhecer, aqui e além, em algum momento feliz do relato, um ou outro ténue indício do que, na altura, foi o mais ambicioso dos projectos a que poderia atrever-me: escrever, sobre Portugal, um livro que não pudesse ser confundido com nenhum outro, um livro capaz de inaugurar um novo modo de olhar e um novo modo de sentir. (Sejamos tolerantes, perdoemos ao autor esta imprudência do espírito, este desvario da vontade e da imaginação...)
Durante a longa viagem, em que consumi quase seis meses, foi nascendo em mim a convicção de que, em cada lugar por onde passava, havia uma parcela de Portugal velho que se despedia do viajante que eu era, um Portugal antigo que principiava, finalmente, embora ainda duvidoso do seu próprio querer, a mover-se em direcção ao século XX. Era como se as lentas centúrias lusitanas, atrasadas, desde há muito, em relação ao calendário europeu (um século XVIII que entrara pelo século XIX dentro, um século XX que só agora começava a aperceber-se de que não teria cem anos para viver...), estivessem a ser empurradas para a frente por um Tempo que se tinha cansado de esperar. Algumas vezes, depois, enquanto procurava reconstituir, palavra a palavra, a memória do que havia visto, ouvido e sentido durante a viagem, pensei que, de certo modo, o que eu ali estava a escrever era uma espécie de crónica testamental, uma acta de inventário, uma lista de salvados, um longo adeus.
O mero guia turístico que eu não quis que fosse esta Viagem a Portugal, igualmente o não quer o tempo que passou. Algumas coisas que aqui se descrevem, ou deixaram de existir, ou não são já, à primeira vista, reconhecíveis. Transformaram-se as paisagens, os urbanismos e as arquitecturas, alteraram-se os gostos e os modos de vida. Mas este livro não deve ser lido como uma melancólica viagem ao passado. Bastará, para isso, que o leitor tenha presente, em cada uma das páginas que se seguem, aquele roteiro que em todos os momentos guiou o viajante, isto é, a cultura e a história portuguesas. Levado por essa mão, não se perderá no caminho.
JOSÉ SARAMAGO, Outono de 1999
A viagem não acaba nunca. Só os viajantes acabam. E mesmo estes podem prolongar-se em memória, em lembrança, em narrativa. Quando o viajante se sentou na areia da praia e disse: «Não há mais que ver», sabia que não era assim. O fim duma viagem é apenas o começo doutra. É preciso ver o que não foi visto, ver outra vez o que se viu já, ver na Primavera o que se vira no Verão, ver de dia o que se viu de noite, com sol onde primeiramente a chuva caía, ver a seara verde, o fruto maduro, a pedra que mudou de lugar, a sombra que aqui não estava. É preciso voltar aos passos que foram dados, para os repetir, e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre.
JOSÉ SARAMAGO (in "Viagem a Portugal", 1.ª edição, Lisboa: Círculo de Leitores, Março de 1981 – p. 233)
Em 1981 o clube do livro Círculo de Leitores, filial da multinacional alemã Bertelsmann, completava dez anos de implantação em Portugal e para comemorar esse primeiro decénio de actividade em terras lusas entendeu a administração que seria de bom-tom publicar um livro que não se limitasse a ser um banal guia turístico do país – antes testemunhasse a visão de um escritor sobre as terras, as gentes e o património natural e cultural. Para levar a cabo tal 'empreitada' foi convidado José Saramago, que desde Outubro de 1979 até Julho de 1980, deambulou por este rectângulo ocidental da Península Ibérica, tendo como bíblia o livro "Portugal", de Miguel Torga. Desse périplo, que começou no Planalto Mirandês e terminou nas ruínas da cidade romana de Miróbriga, perto de Santiago do Cacém, resultou um avultado acervo de apontamentos e fotografias que seriam a base de trabalho para a escrita do texto que compõe o volume ilustrado "Viagem a Portugal", que viria a lume na Primavera de 1981.
José Saramago, cumprindo o lema «o fim duma viagem é apenas o começo doutra», voltará a vários dos lugares já visitados (por exemplo, à casa de Camilo Castelo Branco, em São Miguel de Seide, e à aldeia histórica de Castelo Novo, na Serra da Gardunha) e irá a outros ainda não vistos pelos seus olhos in situ, porque «É preciso voltar aos passos que foram dados, para os repetir, e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre.». O insigne autor/viajante deixou de poder viajar a partir de 18 de Junho de 2010, data em que foi subtraído ao número dos vivos, mas as suas palavras ficaram para inspirar e incentivar os leitores da posteridade a (re)descobrirem Portugal, ainda que os itinerários e os pontos de paragem não sejam (exactamente) os mesmos. Aliás, um dos grandes fascínios do acto de viajar é depararmo-nos e maravilharmo-nos com recantos e encantos fora dos circuitos turísticos mais batidos...
Neste ano do centenário do nascimento do autor de "Memorial do Convento", o repórter Fernando Alves resolveu (e bem!) pôr-se a caminho, de microfone em punho, para realizar uma "Viagem a Portugal" radiofónica, tomando como guia – não estrito mas essencial – o marcante livro de José Saramago. Em vinte e duas etapas, de 6 de Março de 2022 a 31 de Julho de 2022, os ouvintes da TSF-Rádio Notícias puderam acompanhar o repórter em demanda dos lugares da viagem saramaguiana e das pessoas com quem, nos dias de hoje, é possível entabular uma conversa cativante feita com alma e autenticidade. Algumas delas, como a ocorrida em Serpa, no Museu do Cante, com a Sra. Mariana Cristina, tiveram o bendito condão de nos fazer evocar outro grande andarilho da rádio, Rafael Correia, e o seu maravilhoso "Lugar ao Sul". E tratando-se de um trabalho notável, digno de ser apreciado (com prazer e proveito cultural) por quem gosta de ouvir boa rádio, especialmente aquela que capta e divulga genuínos retratos sonoros da terra portuguesa, não é o facto de ter sido produzido por/para uma estação privada que nos coíbe de dar-lhe o merecido destaque.
Aqui deixamos, pois, os links de cada uma das 22 etapas da "Viagem a Portugal" realizada pelo categorizado repórter Fernando Alves e os respectivos roteiros. Boa audição!
VIAGEM A PORTUGAL
Ep. 1 | 06 Mar. 2022 [>> TSF / MP3]
Miranda do Douro — Mogadouro — Palaçoulo — Paradela — Porto (conversa com Carlos Tê sobre Miranda do Douro e o Menino Jesus da Cartolinha).
Ep. 2 | 13 Mar. 2022 [>> TSF / MP3]
Bragança — Baçal — Sacoias — Varge — Rio de Onor — Bragança — Outeiro Seco (Chaves) — Cambedo da Raia — Carrazedo de Montenegro (Valpaços) — Murça.
Ep. 3 | 20 Mar. 2022 [>> TSF / MP3]
Vilarinho de Samardã (Vila Real) — Vila Real — Miradouro de São Pedro (São João Baptista de Lobrigos, Santa Marta de Penaguião) — Amarante — Tabuado (Marco de Canavezes) — Santa Cruz do Douro (Baião) — Ovil — Chã de Parada (Serra da Aboboreira) — Telões (Amarante) — Pombeiro de Ribavizela (Felgueiras).
Ep. 4 | 27 Mar. 2022 [>> TSF / MP3]
Cabeceiras de Basto — Guimarães — São Miguel de Seide (Vila Nova de Famalicão) — Matosinhos.
Ep. 5 | 03 Abr. 2022 [>> TSF / MP3]
Aguçadoura (Póvoa de Varzim) — Praia do Fragosinho (A-Ver-o-Mar) — São Pedro de Rates — Balugães (Barcelos) — Viana do Castelo — Romarigães (Paredes de Coura).
Ep. 6 | 10 Abr. 2022 [>> TSF / MP3]
Praia do Landre (Bela, Monção) — Melgaço — Serra da Peneda — Soajo (Arcos de Valdevez) — Braga — Padim da Graça — Tibães — Braga.
Ep. 7 | 17 Abr. 2022 [>> TSF / MP3]
Póvoa de Lanhoso — Paço de Sousa (Penafiel) — Porto — Roriz (Santo Tirso).
Ep. 8 | 24 Abr. 2022 [>> TSF / MP3]
Ovar — Praia de Cortegaça — Torreira — Bunheiro (Murtosa) — Trofa do Vouga (Águeda) — Oiã (Oliveira do Bairro) — Praia de Mira.
Ep. 22 | 31 Jul. 2022 [>> TSF / MP3]
Loulé — Silves — Alferce (Monchique) — Vila do Bispo.
Sobrecapa da 1.ª edição do livro "Viagem a Portugal", de José Saramago (Lisboa: Círculo de Leitores, Março de 1981)
Fotografia – Asta e Luís Almeida d'Eça
Painel azulejar de homenagem a Adriano Correia de Oliveira, da autoria do pintor António Carmo. Situado em Avintes, à entrada do Parque Biológico de Gaia, foi inaugurado a 20 de Abril de 2008 pelo então presidente da Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, Luís Filipe Menezes.
Fotografia – Jorge Guedes (in https://adrianocorreiadeoliveira.org/fotografias/).
Depois de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira foi o compositor/intérprete mais importante da canção de contestação à ditadura salazarista-marcelista e mensageira da irreprimível aspiração à vida num Portugal liberto da mordaça, dos cárceres políticos, da anacrónica guerra colonial, das vergonhosas iniquidades sociais, da corrupção... – em suma, num país livre e solidário onde imperasse a justiça social e o bem-comum. Mas o repertório de Adriano não se restringiu, após o fado de Coimbra dos primórdios, às trovas e às baladas de intervenção, no sentido mais estrito do termo (se bem que toda a arte seja, de algum modo, interventiva ou interpelativa): o distinto artista também dispensou especial atenção à poesia lírica de temática amorosa, quer popular quer erudita. Entre esses espécimes líricos a que Adriano emprestou a sua maviosa, límpida e afinadíssima voz conta-se a encantadora "Canção da Fronteira", com música criada por si próprio para o poema "Serranilha", do poeta, ficcionista e etnógrafo duriense (natural de Castedo do Douro, Alijó) António Cabral, inspirado na "Serranilla VII (La vaquera de la Finojosa)", da autoria do castelhano, do século XV, Iñigo López de Mendoza (1.º Marquês de Santilhana) [>> texto completo].
A "Canção da Fronteira", que saiu no LP "O Canto e as Armas", publicado em Dezembro de 1969, tem uma das belas melodias que Adriano concebeu e, paradoxalmente, é das menos conhecidas. Uma boa razão para aqui a destacarmos, nesta data em que se completam 40 anos sobre o prematuro desaparecimento do criador da "Canção com Lágrimas", honrando a memória do grande (enorme) artista português, a quem – é oportuno lembrar – o país ainda não deu o devido e merecido reconhecimento. Não nos referimos a condecorações póstumas nem a estátuas (estátuas e bustos de ilustres desconhecidos é o que mais há por esse Portugal fora), mas à divulgação da sua obra pelos media, sobretudo pela rádio. Não deixando de ser grave que quem manda nos canais privados se 'esqueça' de Adriano Correia de Oliveira, por ignorância ou por pacóvio preconceito, constitui um abominável crime de sonegação cultural que o precioso legado musical/fonográfico do insigne cantor seja reiteradamente posto de lado por quem tem responsabilidades nas 'playlists' da estação pública, mormente nas das Antenas 1 e 3.
Canção da Fronteira
Poema: António Cabral (ligeiramente adaptado) [texto original >> abaixo]
Música: Adriano Correia de Oliveira
Intérprete: Adriano Correia de Oliveira* (in LP "O Canto e as Armas", Orfeu, 1969, reed. Movieplay, 1997; 7CD "Adriano: Obra Completa": CD "A Noite dos Poetas", Movieplay, 1994; 7 livros/CD "Obra Completa de Adriano Correia de Oliveira": vol. 7 - "Menina dos Olhos Tristes: A Noite dos Poetas", Movieplay/Público, 2007)
[instrumental]
Moça tão formosa
não vi na fronteira,
como uma ceifeira
que cantava rosa.
Foi em Barca d'Alva,
quando o Sol nascia.
Uma ceifeira cantava...
cantando vertia
trovas na fronteira,
quando o Sol nascia.
A saia de chita,
blusinha limão.
Que coisa bonita
sobre o coração!
Nos ramos da luz
um fruto limão.
De foice na mão,
suspensa dum sonho,
mordendo dois bagos
rubros de medronho;
seus olhos dois bagos
suspensos dum sonho.
Devia ser pobre,
mas cantava rosa,
romã que se abria
na manhã formosa.
Que canto, que sonho,
que engano de rosa?
Foi em Barca d'Alva,
quando o Sol nascia.
Uma ceifeira cantava...
cantando vertia
trovas na fronteira,
quando o Sol nascia.
Moça tão formosa
não vi na fronteira,
como uma ceifeira
que cantava rosa.
(António Cabral, in "Os Homens Cantam a Nordeste", Tomar: Nova Realidade, 1967 – p. 80-81; "Antologia dos Poemas Durienses", Chaves: Edições Tartaruga, 1999 – p. 64-65)
«Moza tan fermosa
non vi en la frontera,
com' una vaquera
de la Finojosa.»
Iñigo López de Mendoza
(Marquês de Santilhana)
Moça tão formosa
não vi na fronteira,
como uma ceifeira
que cantava rosa.
Foi em Barca de Alva,
quando o sol nascia.
Ia uma ceifeira
cantando; floria.
Floria a fronteira,
quando o sol nascia.
A saia de chita,
blusinha limão.
Que coisa bonita
sobre o coração!
Nos ramos da luz
um fruto limão.
De foice na mão,
suspensa dum sonho,
mordendo dois bagos
rubros de medronho;
seus olhos dois bagos
suspensos dum sonho.
Devia ser pobre,
mas cantava rosa,
romã que se abria
na manhã formosa.
Que canto, que sonho,
que engano de rosa?
António Cabral (Castedo do Douro, Alijó, 30 Abr. 1931 - Vila Real, 23 Out. 2007)
Capa do livro "Os Homens Cantam a Nordeste", de António Cabral (Tomar: Nova Realidade, 1967)
Reprodução parcial de um quadro de Nuno Barreto
Capa do livro "Antologia dos Poemas Durienses", de António Cabral (Chaves: Edições Tartaruga, 1999)
Capa do LP "O Canto e as Armas", de Adriano Correia de Oliveira (Orfeu, 1969)
Concepção – J. F. Bogalho
Capa da caixa de 7CD "Adriano: Obra Completa", org. José Niza (Movieplay, 1994)
Fotografia – Inácio Ludgero
Design gráfico – José Santa-Bárbara
Edição electrónica/digitalização gráfica – Olívia Braga
Capa do CD "A Noite dos Poetas", org. José Niza (Movieplay, 1994)
Design gráfico – José Santa-Bárbara
Edição electrónica/digitalização gráfica – Olívia Braga
Capa do livro/CD "Menina dos Olhos Tristes: A Noite dos Poetas", vol. 7 da "Obra Completa de Adriano Correia de Oliveira", org. José Niza (Movieplay/Público, 2007)
Na fotografia, tirada em 1962, em Estocolmo, à direita de Adriano estão José Afonso e José Niza.
