Gravura de Gustave Doré, c.1880, para uma edição oitocentista da "Divina Comédia", de Dante Alighieri – Canto II do "Purgatório".
A Charlie Chaplin, o criador do imortal vagabundo Charlot (Carlitos, no Brasil), se devem algumas das mais belas e inspiradas melodias da sétima arte, concebidas, como é fácil de intuir, para os seus próprios filmes. Uma delas é o "Terry's Theme", do filme "Luzes da Ribalta" ("Limelight", 1952), que sendo originalmente apenas instrumental [>> YouTube] não tardou a ser guarnecida de palavras, pelos britânicos John Turner e Geoff Parsons, a fim de que, feita canção, sob o título "Eternally", pudesse ser cantada e assim tornar mais facilmente apreensível o significado expresso. A primeira intérprete a fazê-lo, em 1953, foi a norte-americana Dinah Shore [>> YouTube], logo seguida, no mesmo ano, pelo compatriota Vic Damone [>> YouTube], pelos britânicos Ray Burns [>> YouTube] e Jimmy Young [>> YouTube], e pela brasileira Nora Ney, esta com letra de Antônio Almeida & João de Barro (Braguinha) [>> YouTube]. Também a nossa grande Amália se deixou seduzir por aquela tocante e cativante melodia chapliniana, gravando a sua versão, em 1953, para a Valentim de Carvalho, com versos da autoria de David Mourão-Ferreira, tendo sido acompanhada por Mário Simões e Seu Conjunto. Essa preciosa e sublime gravação amaliana, a única que se conhece no seu extenso acervo fonográfico, foi primeiramente publicada em 1954 sob o selo Columbia, na face B no disco de 78 r.p.m. "Alamares / Quando a Noite Vem", e já neste século incluída nas compilações "Amália canta David" (2011) e "Amália no Chiado" (2014). É pois dando destaque a esta pérola, tão insuficientemente divulgada e desconhecida de muitos, que nos associamos à celebração do presente Dia Mundial do Cinema. Boa escuta!
Na rádio, a melhor maneira de celebrar o cinema, mais do que transmitir falas de actores e os sons da envolvência, é mesmo transmitir música composta expressamente para filmes ou que por eles tenha sido apropriada. E ao longo do dia de hoje, a Antena 2 celebrou amplamente a sétima arte dessa maneira, iniciativa que aplaudimos. Contudo, houve duas coisas menos positivas que nos cumpre reportar: a primeira diz respeito ao modo algo caótico como foi transmitida música relacionada com a sétima arte fora dos programas de autor; a segunda prende-se com a fraquíssima atenção que foi dada ao cinema português e à música que o serviu. Que nos tenhamos dado conta, apenas foi trazido à liça o filme "Os Verdes Anos", de Paulo Rocha, e dada a ouvir a música de Carlos Paredes e a poesia de Pedro Tamen que para ele foi composta e escrita, respectivamente. Esperamos que as deficiências apontadas sejam debeladas no próximo ano, pois não falta excelente material musical usado no cinema nacional, quer feito de raiz quer pré-existente, que se adequa perfeitamente a um canal com o figurino editorial da Antena 2. Dois exemplos que nos vêm de repente à tona da memória: a música que Bernardo Sassetti compôs e tocou para o filme "Alice", de Marco Martins, e as "Claire de Lune", de Fauré e de Debussy, bem como outras peças tocadas ao piano por Nuno Vieira de Almeida, que Manoel de Oliveira incluiu na banda sonora do seu aclamadíssimo "Vale Abraão".
Quando a Noite Vem
Poema: David Mourão-Ferreira
Música: Charlie Chaplin ["Terry's Theme", do filme "Luzes da Ribalta" ("Limelight", 1952)]
Intérprete: Amália Rodrigues* (in disco 78 r.p.m. "Alamares / Quando a Noite Vem", Columbia/VC, 1954; CD "Amália canta David", Edições Valentim de Carvalho/iPlay, 2011; 2CD "Amália no Chiado": CD 2, Edições Valentim de Carvalho, 2014)
[instrumental]
O mar se desfaz em sonho e fumo
quando a noite sobe ao alto céu.
Também a minh'alma, triste mar,
oh, céu!, também
se evola em fumo
e segue um rumo
que se perdeu.
Vibram minhas mãos por entre o vento,
nem o vento vê quem me perdeu.
Mas nele o meu corpo só, no vento,
oh, céu!, no vento,
tem por sustento
o esquecimento
dum outro céu.
[instrumental]
Quando a noite vem nem só no céu
os anjos se cansam de nos ver.
E sobre os meus sonhos, noite negra,
oh, céu!, também
um espesso véu
se desprendeu.
Já nem sequer
sou eu.
* Amália Rodrigues – voz
Mário Simões e Seu Conjunto:
Mário Simões – piano
Jaime Nascimento – guitarra
Gravado nos Estúdios Valentim de Carvalho, Lisboa (Rua Nova do Almada), em 1953
Técnico de som – Hugo Ribeiro
Capa da compilação em CD "Amália canta David" (Edições Valentim de Carvalho/iPlay, 2011)
Design gráfico – Roda Dentada
Pós-produção de imagem – Mackintóxico
Capa da compilação em duplo CD "Amália no Chiado" (Edições Valentim de Carvalho, 2014)
Design gráfico – José Dias
Ideia original, pesquisa e coordenação da edição – Frederico Santiago
O trabalho intelectual, enquanto é possível,
é a forma mais perfeita de estar ligado à vida.
ANTÓNIO BORGES COELHO (1928-2025)
Mais conhecido e reconhecido como historiador, mister em que produziu significativa obra bibliográfica [>> DGLAB / >> catálogo da exposição "Procurar a luz para ver as sombras", 2010], António Borges Coelho iniciou-se a publicar poesia. Aconteceu com o livro "Roseira Verde", em 1962, pouco depois de ter saído, em regime de liberdade condicional, do Forte-Prisão de Peniche, onde estivera encarcerado, por motivos políticos, durante 4 anos e quase oito meses (de 1 de Outubro de 1957 a 21 de Maio de 1962). Desse volume inaugural, dois poemas tiveram o bendito condão de serem musicados e gravados por Luís Cília, no período do exílio em Paris: "Sou Barco", nos álbuns "Portugal-Angola: Chants de Lutte" (Le Chant du Monde, 1964) e "Meu País" (Le Chant du Monde, 1973); e "Paisagem", no álbum "La Poésie Portugaise de Nos Jours et de Toujours – 1" (Moshé-Naïm, 1967). Em Outubro do ano passado, dando concretização à sugestão poético-musical feita por Fernando Alves numa das suas admiráveis crónicas, tivemos o ensejo de destacar "Sou Barco", apresentando a gravação original de Luís Cília e a versão de Adriano Correia de Oliveira [cf. António Borges Coelho: "Sou Barco"], pelo que desta vez, em singela homenagem ao autor do poema que partiu no passado dia 17, vitimado por COVID-19, direccionamos o nosso foco para "Paisagem". E, de igual modo, trazemos dois registos: o original por Luís Cília, obviamente, e a versão cantada por Manuel Freire para o álbum "Devolta" (Diapasão/Lamiré, 1978), trabalho em que todas composições são de Luís Cília, que também assegurou os arranjos e a direcção musical. A paisagem descrita por António Borges Coelho no seu soneto é, evidentemente, a que lhe era possível avistar a partir do interior do forte-prisão, "na gávea da velha Fortaleza" onde ficava "a seguir o rumo dos navios / num choro de asas de gaivota presa..." e Luís Cília entendeu perfeitamente o espírito das palavras ao compor, para vesti-las, uma melodia plangente que lhes realça o sentido. Soberbo!
Na rádio pública, mais concretamente na Antena 2, damos boa nota da edição de sábado passado do programa "A Força das Coisas", na qual Luís Caetano repôs a entrevista que fizera ao distinto historiador, em Janeiro de 2012, por ocasião do lançamento do 3.º volume – "Largada das Naus" – da sua obra (em 7 tomos) "História de Portugal", entrevista essa que foi emoldurada por dois temas de Fausto Bordalo Dias extraídos do álbum "Por Este Rio Acima" (1982) – "A Ilha" e "Como Um Sonho Acordado" –, após o que se seguiu a leitura de um excerto do livro "Crónicas e Discursos" (Editorial Caminho, 2024) e a transmissão da gravação original ciliana de "Sou Barco". Abaixo, deixamos os links dessas duas edições, bem como os de outros programas da rádio e da televisão públicas sobre ou com António Borges Coelho. Boa escuta!
Capa da 1.ª edição do livro "Largada das Naus (1385-1500)", Volume III da "História de Portugal", de António Borges Coelho (Alfragide: Editorial Caminho, 2011)
Concepção – P06-Atelier
Capa da 2.ª edição do livro "Largada das Naus (1385-1500)", Volume III da "História de Portugal", de António Borges Coelho (Alfragide: Editorial Caminho, 2017)
Capa do livro "Crónicas e Discursos", de António Borges Coelho (Alfragide: Editorial Caminho, Mai. 2024)
Concepção – Rui Garrido
LUGAR À HISTÓRIA | 11 Jan. 1993 [>> RTP-Arquivos] António Borges Coelho entrevistado por Eugénio Alves, sobre o seu livro "Tudo É Mercadoria", em que aborda a vida e obra de João de Barros (1496-1570).
POR OUTRO LADO | 25 Set. 2007 [>> RTP-Arquivos] António Borges Coelho entrevistado por Ana Sousa Dias.
ENTREVISTA ANTENA 1 | 10 Out. 2008 [>> RTP-Arquivos] António Borges Coelho entrevistado por Maria Flor Pedroso.
GUARDA LIVROS | 6 Dez. 2008 [>> RTP-Arquivos] António Borges Coelho entrevistado por Francisco José Viegas, sobre os livros da sua biblioteca particular.
QUINTA ESSÊNCIA | 13 Mai. 2010 [>> RTP-Arquivos] António Borges Coelho entrevistado por João Almeida.
A FORÇA DAS COISAS | 28 Jan. 2012 [>> RTP-Arquivos] | 18 Out. 2025 [>> RTP-Play] António Borges Coelho entrevistado por Luís Caetano, sobre o livro "A Largada das Naus", Volume III da sua obra "História de Portugal", publicada pela Editorial Caminho.
VIDAS QUE CONTAM | 28 Mai. 2013 [>> RTP-Play]
Documentário sobre a vida e obra de António Borges Coelho, da autoria de Ana Aranha.
Paisagem
Poema: António Borges Coelho (in "Roseira Verde", Lisboa: Edição do autor, 1962; "Poemas", Alfragide: Editorial Caminho, 2025 – p. 19)
Música: Luís Cília
Intérprete: Luís Cília* (in LP "La Poésie Portugaise de Nos Jours et de Toujours – 1", Moshé-Naïm, 1967; livro/11CD "Luís Cília": CD 2, Tradisom, 2024)
As traineiras abrigam-se na barra,
os mastros em fantástico arvoredo.
São peixes coloridos de brinquedo
e eu o triste rapaz que solta a amarra.
Os telhados reúnem-se no largo,
assembleia de pobres e crianças.
Em falas cantos cobram-se esperanças.
Homens chegam do mar com rosto amargo.
Lá em baixo a vaga escreve na muralha
a história destes muros. Toda em brios
salta adiante o Baleal e falha.
E, na gávea da velha Fortaleza,
fico a seguir o rumo dos navios,
num choro de asas de gaivota presa...
* Luís Cília – voz e guitarra
Marc Vic – guitarra
François Rabbath – contrabaixo
Poema: António Borges Coelho (in "Roseira Verde", Lisboa: Edição do autor, 1962; "Poemas", Alfragide: Editorial Caminho, 2025 – p. 19)
Música: Luís Cília
Intérprete: Manuel Freire* (in LP "Devolta", Diapasão/Lamiré, 1978; reed. digital: World Music Records, 2021)
As traineiras abrigam-se na barra,
os mastros em fantástico arvoredo.
São peixes coloridos de brinquedo
e eu o triste rapaz que solta a amarra.
Os telhados reúnem-se no largo,
assembleia de pobres e crianças.
Em falas cantos cobram-se esperanças.
Homens chegam do mar com rosto amargo.
Lá em baixo a vaga escreve na muralha
a história destes muros. Toda em brios
salta adiante o Baleal e falha.
E, na gávea da velha Fortaleza,
fico a seguir o rumo dos navios,
num choro de asas de gaivota presa...
* [Créditos gerais do disco:]
Manuel Freire – voz
Luís Cília – guitarra, coros
Pedro Caldeira Cabral – guitarra portuguesa
Celso de Carvalho – viola baixo
Vasco Pimentel – sintetizador ARP Omni, piano
Capa do livro "Roseira Verde", de António Borges Coelho (Lisboa: Edição do autor, 1962)
Capa do livro "Poemas", de António Borges Coelho (Alfragide: Editorial Caminho, Set. 2025)
Concepção – Rui Garrido
Capa do LP "La Poésie Portugaise de Nos Jours et de Toujours – 1", de Luís Cília (Moshé-Naïm, 1967)
Fotografia – Ludwik Lewin
Concepção – Henri Matchavariani
Capa do livro (com 11 CD) "Luís Cília" (Tradisom, 2024)
Concepção – Judite Cília
Texto – Octávio Fonseca
Capa do LP "Devolta", de Manuel Freire (Diapasão/Lamiré, 1978)
Fotografias e arranjo gráfico – Maria Judith Cília.
Evgeniya Hristova, "...preso un pane, lo spezzò e...", 2025, Aguarela e tinta sobre papel, 100 x 150 cm.
Esta pintura da artista búlgara (radicada em Itália) Evgeniya Hristova, aqui em fotografia tirada por Martim Baleiras, integra a exposição "O Pão como Desenho", hoje inaugurada no Museu do Pão, em Seia.
Mundo Pão
«O pão constitui um dos mais antigos alimentos manipulados e um dos principais alimentos da Humanidade. Farinha, água, fermento e sal são os ingredientes, que, depois de amassados e levedados, são levados ao forno. A farinha é obtida através da moagem de cereais, como o trigo, o milho, o centeio, a aveia e a cevada. Quando o cereal é aproveitado na totalidade, o pão tem a designação de pão integral e é um pão mais rico em nutrientes. A farinha, ao ser peneirada, fica privada do farelo. Quanto mais fina for a peneira, mais branco será o pão. Ao pão que resulta da cozedura da massa antes de levedar, chama-se pão ázimo. No caso do pão levedado, a massa fermenta antes da cozedura, aumenta de volume e resulta num pão mais leve e macio, com alvéolos no interior, como sucede com os pães de padaria mais comuns.
Heinrich Eduard Jacob escreve sobre a importância do pão, ao longo da História da Humanidade. Em Histoire du pain depuis 6000 ans, o autor considera que o pão tem origem no Antigo Egipto, por volta de 4000 a. C., a partir do uso de fornos de barro e da descoberta da fermentação do trigo. Os agricultores começaram a cultivar o trigo regularmente nas margens do Nilo e a dominar, a pouco e pouco, a técnica de fabrico do pão. Os egípcios aperceberam-se da necessidade de deixar a massa "descansar", antes da cozedura, permitindo assim que crescesse. Verificaram também que se acrescentassem uma parte da massa a outra massa, esta cresceria mais. A partir daí, o pão passou a incorporar frutos, como figos e tâmaras; mais tarde, por influência dos gregos, acrescentaram novos ingredientes, sobretudo azeite e azeitonas. Jacob refere que não foi preciso esperar muito para que houvesse cinquenta variedades de pão.
Através dos comerciantes fenícios, os egípcios conseguiram fazer chegar os excedentes de produção aos outros povos do Mediterrâneo. O livro de H. E. Jacob descreve a importância do pão nas civilizações do Ocidente, principalmente o pão de trigo, "alimento calórico e essencial para a subsistência e o progresso das sociedades". O autor destaca alguns eventos históricos relevantes, nomeadamente: a Revolução Francesa, a fome e o "pão da igualdade"; a Guerra Civil Americana e o pão como alimento principal de cada soldado; as campanhas napoleónicas e as tropas alimentadas com pão de trigo e centeio, enquanto a população civil comia farelo de trigo.
O sentido do pão não se esgota na definição do alimento que tem sido fonte essencial de nutrientes para a vida. O valor simbólico do pão contempla a partilha, a solidariedade, a dignidade, o conhecimento – o pão que nos liberta da ignorância – o Pão da Sabedoria.
"Desde que me conheço sei o pão / E o corto em companhia" é o ponto de partida do poema O Pão e a Culpa, de Vitorino Nemésio. Em 1959, na primeira versão (em 1964, na versão remontada), Manoel de Oliveira realiza um filme sobre o "ciclo do pão", comparando o pão à "corrente de um rio que passa por vários lugares, passa por diferentes mãos, por diferentes hábitos ou fardas (é melhor chamar-lhes fardas para facilitar)".
O ciclo do pão é o ciclo da semente que, numa primeira fase, compreende a fecundação, nascimento, recolha e transporte do grão, moagem industrial, panificação moderna; posteriormente, distribuição e consumo do pão; finalmente, regresso da semente à terra e início de um novo ciclo.»
[...]
ANTÓNIO PEDRO MARQUES
[Texto integrante do catálogo da
exposição "O Pão como Desenho",
Seia: Museu do Pão, Out. 2025 – p. 9-10]
Capa do catálogo acima referenciado [>> versão em PDF]
Pormenor da obra "Mains sur" (Colagem e serigrafia com gesso acrílico sobre papel, 100 x 140 cm), da autoria do artista português Paulo Lourenço, 2025.
Não sabemos se a exposição "O Pão como Desenho", patente a partir de hoje no Museu do Pão, tem banda sonora... Se quisermos imaginá-la, um registo musical que nela terá obrigatoriamente de estar incluído é a bela e aconchegante "Balada do Pão", composta por Rão Kyao e executada pelo próprio (em flauta de bambu) e por António Pinto (em guitarra acústica). Aqui vo-la deixamos, à laia de ilustração musical do presente Dia Mundial do Pão e da Alimentação. Boa escuta!
Vem a talhe de foice voltarmos a apontar o dedo acusador à direcção de programas da Antena 1 pelo soez boicote à vasta discografia de Rão Kyao, músico e compositor de altíssimo gabarito a quem Portugal muito deve em razão do relevante contributo que deu (e continua a dar) para o enriquecimento do nosso património musical/fonográfico. Uma 'playlist' de uma rádio generalista, ademais pública, que não inclua, pelo menos, um registo tocado por Rão Kyao (somente instrumental ou com a participação de um intérprete vocal), peca flagrantemente por omissão, e isso dá aos ouvintes/contribuintes mais conscientes inteira legitimidade para se insurgirem contra tão aberrante anormalidade...
Balada do Pão
Música: Rão Kyao
Intérprete: Rão Kyao* (in CD "Porto Alto", Farol Música, 2004)
Álvaro de Campos nasceu em Tavira, a 15 de Outubro de 1890, à uma e meia da tarde. Frequentou o liceu em Portugal e teve um tio padre [beirão] que lhe ensinou latim. Foi mandado para Glasgow, na Escócia, para estudar Engenharia, primeiro Mecânica e depois Naval. Foi aí que se formou. Viajou muito pela Europa e numa viagem ao Oriente colheu inspiração para «Opiário», um poema irónico sobre temas decadentes: o transatlântico, o ópio, o exotismo.
Viveu em Lisboa sem exercer nenhuma profissão, dedicando-se completamente à literatura e às polémicas modernistas, intervindo também nos jornais a propósito de actualidades da vida política portuguesa, o que lhe atraiu algumas antipatias.
Foi o único dos heterónimos a frequentar Fernando Pessoa, segundo uma confidência do próprio Pessoa:
«A mim, pessoalmente, nenhum me conheceu, excepto Álvaro de Campos.»
Era um homem alto, de cabelo preto e liso, risca ao lado, monóculo. A sua figura lembra, não só nas atitudes como no porte, um certo tipo de dandy entediado e blasé.
Fernando Pessoa constrói com Álvaro de Campos a figura do perfeito vanguardista do século XX. Quando nasce, esta figura já se encontra na sua plena maturidade criativa de vanguardista e manifesta-se com uma arrebatada ode de sabor futurista e whitmaniano intitulada «Ode Triunfal». Aí se cantam ruidosamente os mitos e os gostos típicos do início do século passado: a máquina, a velocidade, a metrópole, a electricidade...
Álvaro de Campos manifesta uma modernolatria que é o carácter mais vistoso da sua personagem. Modernolatria que se traduz muitas vezes numa forte polémica ou agressividade em relação à tradição literária vigente, ao statu quo cultural, ao conformismo. É sem dúvida esta atitude que inspira o «Ultimatum», um violento manifesto literário de ruptura com a tradição e que Pessoa publicará, em 1917, na revista «Portugal Futurista».
O facto de utilizar um instrumento expressivo como o manifesto é já em si sintomático na caracterização de uma personagem como Álvaro de Campos. O manifesto é o instrumento privilegiado de declaração poética para as mais importantes vanguardas do século XX e Campos sigla pertencer à vanguarda mais ruidosa precisamente com o seu «Ultimatum».
Esta chave vanguardista pode ler-se também na maior composição de Campos, a «Ode Marítima», na qual se revisitam, em termos novecentescos, os grandes temas e os grandes motivos da história e do imaginário colectivo português.
Ora Fernando Pessoa querendo construir uma personagem mais completa e auto-suficiente cogita um antes para Álvaro de Campos. Com o poema «Opiário» que publica retrodatado, Pessoa inventa para Campos um passado de irónico decadente, de tardo-simbolista blasé, de burguês culto e entediado.
Tem-se todavia a impressão de que na sucessiva evolução da figura de Campos, a vontade de pessoana fique mais na sombra e as mudanças sejam intrínsecas à própria figura da personagem — a qual parece ter adquirido total autonomia. Não nos podemos esquecer que Campos foi o único heterónimo que misturou a sua vida à vida de Pessoa e que se permitiu até a intrusões na esfera privada do seu criador.
O exemplo mais desconcertante ocorre durante a história afectiva que Pessoa viveu com Ophélia Queiroz e durante a qual Campos pôs em prática interferências que são evidentes na correspondência trocada com Ophélia.
«Ex.ma Senhora D. Ophélia Queiroz:
Um abjecto e miserável indivíduo chamado Fernando Pessoa, meu particular e querido amigo, encarregou-me de comunicar a V. Ex.ª — considerando que o estado mental dele o impede de comunicar qualquer coisa, mesmo a uma ervilha seca — que V. Ex.ª está proibida de: pesar menos gramas, comer pouco, não dormir nada, ter febre, pensar no indivíduo em questão.
Pela minha parte, e como íntimo e sincero amigo que sou do meliante de cuja comunicação (com sacrifício) me encarrego, aconselho V. Ex.ª a pegar na imagem mental, que acaso tenha formado do indivíduo cuja citação está estragando este papel razoavelmente branco, e deitar essa imagem mental na pia, por ser materialmente impossível dar esse justo Destino à entidade fingidamente humana a quem ele competiria, se houvesse justiça no mundo.
Cumprimenta V. Ex.ª
Álvaro de Campos, Engenheiro Naval»
É evidente que esta intrusão se verifica no plano de uma ironia paradoxal, mas mesmo assim a coisa não deixa de nos espantar devido à sua ambiguidade.
Quanto à escrita, propriamente dita, de Álvaro de Campos é o heterónimo Ricardo Reis que a caracteriza:
«O que verdadeiramente Campos faz, quando escreve em verso, é escrever prosa ritmada com pausas maiores marcadas em certos pontos, para fins rítmicos, e esses pontos de pausa maior determina-os ele pelos fins dos versos.
Campos é um grande prosador, um prosador com uma grande ciência do ritmo; mas o ritmo de que tem ciência é o ritmo da prosa, e a prosa de que se serve é aquela em que se introduziu, além dos vulgares sinais de pontuação, uma pausa maior e especial, que Campos, como os seus pares anteriores e semelhantes, determinou representar graficamente pela linha quebrada no fim, pela linha disposta como o que se chama um verso.
Se Campos, em vez de fazer tal, inventasse um sinal novo de pontuação — digamos o traço vertical — para determinar esta ordem de pausa, ficando nós sabendo que ali se pausava com o mesmo género de pausa com que se pausa no fim de um verso, não faria obra diferente, nem estabeleceria a confusão que estabeleceu.
Nenhum homem foi alguma vez poeta assim. A disciplina do ritmo é aprendida até ficar sendo uma parte da alma: o verso que a emoção produz nasce já subordinado a essa disciplina. Uma emoção naturalmente harmónica é uma emoção naturalmente ordenada; uma emoção naturalmente ordenada é uma emoção naturalmente traduzida num ritmo ordenado, pois a emoção dá o ritmo e a ordem que há nela a ordem que no ritmo há.»
Capa da 1.ª edição do livro "O Essencial sobre Fernando Pessoa", de Maria José de Lancastre (Col. Essencial, Vol. 9, Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1985)
Capa da 2.ª edição do livro "O Essencial sobre Fernando Pessoa", de Maria José de Lancastre (Col. Essencial, Vol. 9, Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1998)
Assinalamos o 135.º aniversário natalício de Álvaro de Campos, dando destaque a um seu poema que não podia vir mais a propósito, embora a escolha seja a mais óbvia: "Aniversário". A 13 de Junho de 2018, por ocasião do 130.º aniversário do nascimento de Fernando Pessoa, apresentámos o poema dito por Luís Lima Barreto [cf. Fernando Pessoa/Álvaro de Campos: "Aniversário", por Luís Lima Barreto], pelo que hoje, resgatamos a gravação mais antiga das duas de Germana Tânger que integram o audiolivro "Poemas de Almada Negreiros, Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa ditos por Germana Tânger", publicado em 2004, com chancela da Assírio & Alvim. O poema "Aniversário", de Álvaro de Campos, era dos mais queridos da distinta dizedora [é disso prova tê-lo escolhido para dizer no programa "Câmara Clara", de Paula Moura Pinheiro, emitido a 15 Jun. 2008 >> YouTube], o que nos permite imaginar que lá no assento etéreo onde repousa esboce um sorriso ao nosso gesto de trazer à tona, neste ano em que se comemora o seu 105.º aniversário (nasceu em 1920, a 16 de Janeiro), o registo de um momento feliz e jubiloso do recital que deu no Teatro de São Luiz, no limiar da década de 1970. Boa escuta!
Germana Tânger também disse muita e boa poesia de língua portuguesa na rádio pública, designadamente nos programas "Tempo de Poesia" e "Poesia de um Só Poeta" (1973) [>> RTP-Arquivos]. Seria bom que a nova direcção de programas das Antenas 1 e 3 não deixasse terminar o ano sem emitir um ciclo de homenagem à saudosa dizedora com registos extraídos daqueles programas, o qual poderia muito bem começar pela poesia pessoana, tendo em conta a efeméride que se aproxima do noventenário da morte do genial poeta dos heterónimos.
ANIVERSÁRIO
Poema de Álvaro de Campos (in "Presença: Folha de Arte e Crítica", N.º 27, Coimbra, Jun.-Jul. 1930 – p. 2; "Poesias de Álvaro de Campos", Col. Poesia, Série 'Obras Completas de Fernando Pessoa', Vol. II, Lisboa: Edições Ática, 1944, 1993 – p. 284-286; "Álvaro de Campos: Vida e Obras do Engenheiro", Introdução, organização, transcrição e notas de Teresa Rita Lopes, Lisboa: Editorial Estampa, 1990; "Álvaro de Campos: Livro de Versos", Introdução, transcrição, organização e notas de Teresa Rita Lopes, Lisboa: Editorial Estampa, 1993; "Poesia de Álvaro de Campos", Org. Teresa Rita Lopes, Col. Obras de Fernando Pessoa, Vol. 16, Lisboa: Assírio & Alvim, 2002, 2013, 2019 – p. 403-405)
Recitado por Germana Tânger* (in livro/CD "Poemas de Almada Negreiros, Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa ditos por Germana Tânger", Col. Sons, Lisboa: Assírio & Alvim, 2004)
No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu era feliz e ninguém estava morto.
Na casa antiga, até eu fazer anos era uma tradição de há séculos,
E a alegria de todos, e a minha, estava certa com uma religião qualquer.
No tempo em que festejavam o dia dos meus anos,
Eu tinha a grande saúde de não perceber coisa nenhuma,
De ser inteligente para entre a família,
E de não ter as esperanças que os outros tinham por mim.
Quando vim a ter esperanças, já não sabia ter esperanças.
Quando vim a olhar para a vida, perdera o sentido da vida.
Sim, o que fui de suposto a mim mesmo,
O que fui de coração e parentesco,
O que fui de serões de meia-província,
O que fui de amarem-me e eu ser menino.
O que fui — ai, meu Deus!, o que só hoje sei que fui...
A que distância!...
(Nem o acho...)
O tempo em que festejavam o dia dos meus anos!
O que eu sou hoje é como a humidade no corredor do fim da casa,
Pondo grelado nas paredes...
O que eu sou hoje (e a casa dos que me amaram treme através das minhas lágrimas),
O que eu sou hoje é terem vendido a casa.
É terem morrido todos,
É estar eu sobrevivente a mim-mesmo como um fósforo frio...
No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...
Que meu amor, como uma pessoa, esse tempo!
Desejo físico da alma de se encontrar ali outra vez,
Por uma viagem metafísica e carnal,
Com uma dualidade de eu para mim...
Comer o passado como pão de fome, sem tempo de manteiga nos dentes!
Vejo tudo outra vez com uma nitidez que me cega para o que há aqui...
A mesa posta com mais lugares, com melhores desenhos na loiça, com mais copos,
O aparador com muitas coisas — doces, frutas, o resto na sombra debaixo do alçado —,
As tias velhas, os primos diferentes, e tudo era por minha causa,
No tempo em que festejavam o dia dos meus anos...
Pára, meu coração!
Não penses! Deixa o pensar na cabeça!
Ó meu Deus, meu Deus, meu Deus!
Hoje já não faço anos.
Duro.
Somam-se-me dias.
Serei velho quando o for.
Mais nada.
Raiva de não ter trazido o passado roubado na algibeira!...
Capa do N.º 27 da revista "Presença: Folha de Arte e Crítica" (Coimbra, Jun.-Jul. 1930)
Desenho – Olavo d'Eça Leal (com dedicatória ao escultor Diogo de Macedo)
Página 2 da publicação anterior onde consta o poema "Aniversário", de Álvaro de Campos
Capa da 1.ª edição do livro "Poesias de Álvaro de Campos" (Col. Poesia, Série 'Obras Completas de Fernando Pessoa', Vol. II, Lisboa: Edições Ática, 1944)
Desenho – José de Almada Negreiros
Capa do livro "Álvaro de Campos: Vida e Obras do Engenheiro", Introdução, organização, transcrição e notas de Teresa Rita Lopes (Lisboa: Editorial Estampa, 1990)
Capa do livro "Álvaro de Campos: Livro de Versos", Edição crítica. Introdução, transcrição, organização e notas de Teresa Rita Lopes; colaboração de Manuela Parreira da Silva e de Luísa Medeiros (Lisboa: Editorial Estampa, 1993)
Capa da 3.ª edição do livro anterior (Lisboa: Editorial Estampa, 1997)
Capa da 1.ª edição do livro "Poesia de Álvaro de Campos", Org. Teresa Rita Lopes (Col. Obras de Fernando Pessoa, Vol. 16, Lisboa: Assírio & Alvim, 2002)
Capa da 2.ª edição do livro "Poesia de Álvaro de Campos", Org. Teresa Rita Lopes (Col. Obras de Fernando Pessoa, Vol. 16, Lisboa: Assírio & Alvim, 2013)
Capa da 3.ª edição do livro "Poesia de Álvaro de Campos", Org. Teresa Rita Lopes (Col. Obras de Fernando Pessoa, Vol. 16, Porto: Assírio & Alvim, 2019)
Capa da do livro "Fernando Pessoa: Vida e Obras do Engenheiro Álvaro de Campos", Org. Teresa Rita Lopes (São Paulo: Global Editora, 2019)
Capa do livro/CD "Poemas de Almada Negreiros, Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa ditos por Germana Tânger" (Col. Sons, Lisboa: Assírio & Alvim, Set. 2004)
Fotografia – Inês Gonçalves (2004).
Os seres vivos são, na sua generalidade, dotados do instinto de autopreservação, que se traduz em evitar situações/procedimentos que possam fazer perigar a sua integridade física e, no extremo, porem em risco a vida. O ser humano não é, naturalmente, excepção e quando adopta comportamentos autodestrutivos – mutilações e tentativas de suicídio – tal significa que algo do foro psíquico/mental não está bem. O escrevente destas linhas ficou a saber, ouvindo a edição do programa da Antena 1 "Consulta Pública", de 10 de Setembro passado [>> RTP-Play], que são mais as mulheres que ligam para a Linha SOS Voz Amiga (https://www.sosvozamiga.org/contactos), mas que é no sexo masculino que se regista a maioria dos suicídios consumados (cerca de 3/4 do total), dado que mostra, por um lado, serem os homens menos propensos a solicitar ajuda e, por outro lado, mais eficazes nos actos praticados com o propósito de pôr termo à vida. E segundo o testemunho de uma participante naquela mesa-redonda, que esteve em vias de suicidar-se, o que impele alguém a tentar matar-se não é propriamente a vontade de morrer mas o desejo de acabar com o sofrimento – que é, quase sempre, de ordem psíquica/mental e que mesmo sendo intenso pode, na maioria dos casos, ser debelado ou fortemente atenuado se o paciente pedir ajuda, ou alguém das suas relações proceder nessa conformidade. A família tem um papel fundamental nesse processo terapêutico e, obviamente, na criação/manutenção de um ambiente profiláctico a ideias autodestrutivas/suicidas, mas o papel da comunidade/sociedade não é de somenos importância, mormente na esfera laboral e escolar. O sentimento de exaustão profissional e estudantil, vulgo 'burnout', afecta cada vez mais pessoas e não será exagero considerá-lo já um problema de saúde pública. Concomitantemente, surgiu a dependência patológica dos 'smartphones' e a manipulação de que muitos (muitíssimos) dos seus portadores são objecto, mais ou menos inconscientemente, por parte dos algoritmos, que mais não são do que instrumentos concebidos para dar lucro aos accionistas das empresas proprietárias das redes (ditas) sociais. Bem cientes de todos esses fenómenos devem estar as maiores sumidades do mundo da psicologia, da psiquiatria e de outras áreas científicas co-relacionadas ao escolherem subordinar ao tópico "Saúde Mental e Sustentabilidade Social: Uma Abordagem Baseada na Sociedade e na Comunidade" o Congresso Mundial da Saúde Mental que nos próximos dias 30 de Outubro a 1 de Novembro vai decorrer na cidade de Barcelos [vide o cartaz infra].
Fazendo votos que do evento saiam conclusões tanto quanto possível consensuais e que – imensamente importante! – elas sejam tidas em devida conta pelos governos dos países representados, assim como pelos dos restantes, assinalamos o presente Dia Mundial da Saúde Mental destacando o tocante fado "Última Porta", da autoria (letra e música) de Frederico de Brito, na irrepreensível interpretação que Rodrigo gravou para o seu álbum "Eu Sou Povo e Canto Esperança" (1974). Altamente gratificados ficaremos se este nosso singelo e humilde gesto for válido no âmbito dos esforços, que nunca serão bastantes, visando evitar que o maior número possível de pessoas caia na tentação de transpor, antes de tempo, o umbral da última porta!
Sendo Rodrigo um artista proscrito por quem administra a 'playlist' da Antena 1, é de crer que o fado "Última Porta" seja desconhecido da grande maioria dos ouvintes, sobretudo dos mais fidelizados ao canal e pouco dados a explorarem repertório de fado nas plataformas de 'streaming'. Em troca do dinheiro que eles desembolsam, em sede de contribuição do audiovisual, já não seria mau de todo se ao menos nos dias mundiais, internacionais ou nacionais de cada temática houvesse a preocupação de dar a ouvir repertório condizente. O impressivo registo poético-musical ora em realce seria um dos mais apropriados a figurar nesse cardápio musical, quer a 10 de Setembro, quer a 10 de Outubro, Dias Mundiais, respectivamente, da Prevenção do Suicídio e da Saúde Mental.
Letra e música: Frederico de Brito
Intérprete: Rodrigo* (in EP "O Cantar da Minha Gente", EMI/VC, 1974; LP "Eu Sou Povo e Canto Esperança", EMI/VC, 1974; 2LP/CD "O Melhor de Rodrigo", EMI-VC, 1990; CD "O Melhor de Rodrigo", Edições Valentim de Carvalho/iPlay, 2008; CD "Rodrigo: Essencial", Edições Valentim de Carvalho/CNM, 2014)
Abandonou-se ao desespero,
Foi como um náufrago sem rumo:
Nunca na vida foi sincero;
Por fim, perdeu todo o aprumo.
Falto de amparo, andou fugido;
Não viu na vida um mau prenúncio,
Até que ao fim, desiludido,
Pôs nos jornais mais este anúncio:
Resto de esperança perdeu-se
Do largo da ilusão
À rua do esquecimento:
Tem manchas de ingratidão
E sinais de sofrimento;
Quem a achou, se não se importa,
Entregue-a mesmo à saída
Do beco do fim da vida,
Última porta.
Vida que eu sei que anda ao acaso,
Que não se inveja nem se gaba:
Uma licença a curto prazo
Que ninguém sabe quando acaba.
Não a ganhou, era uma herança,
Foi dissipada aí a rodos;
Como perdeu também a esperança,
Vem amanhã nos jornais todos:
Resto de esperança perdeu-se
Do largo da ilusão
À rua do esquecimento:
Tem manchas de ingratidão
E sinais de sofrimento;
Quem a achou, se não se importa,
Entregue-a mesmo à saída
Do beco do fim da vida,
Última porta.
[instrumental]
Quem a achou, se não se importa,
Entregue-a mesmo à saída
Do beco do fim da vida,
Última porta.
* Rodrigo – voz
António Chainho – 1.ª guitarra portuguesa
José Luís Nobre Costa – 2.ª guitarra portuguesa
José Maria Nóbrega – viola
Raul Silva – viola baixo
A profusa representação de cavalos em pinturas rupestres (nas grutas de Lascaux e de Altamira, por exemplo) denota a admiração que os nossos antepassados caçadores-recolectores do Paleolítico nutriam por aquele quadrúpede. Mais tarde, já na Idade do Ferro, por alturas da Revolução Agrícola, o homem percebeu que o equídeo podia servir para algo mais do que mera presa de caça (alimento). Sendo domado (domesticado), o cavalo, por ser um animal bastante inteligente, ágil, possante e veloz, revelar-se-ia um importantíssimo auxiliar do homem, ora na agro-pastorícia, ora como meio de transporte (enquanto montada ou puxando carroças), ora como arma de guerra. Não foram poucas as batalhas e as campanhas militares ganhas graças ao uso da cavalaria. O maior império da História em área territorial contígua – o mongol de Gengis Khan, no século XIII – não teria sido possível sem o cavalo excelentemente adestrado e pericialmente manejado (ainda hoje os mongóis são habilíssimos cavaleiros). Mais de milénio e meio antes, já Alexandre Magno havia rendido sentida e pomposa homenagem ao seu cavalo Bucéfalo, quando este morreu durante a campanha da Índia, fundando aí a cidade de Bucefália (a actual Jhelum, no Paquistão). E cerca de três séculos e meio mais tarde, o imperador romano Calígula outorgará ao seu cavalo, Incitatus, a condição de seu filho e o privilégio de usar colares de pérolas preciosas e de dormir coberto por mantas de cor púrpura numa luxuosa villa que mandou construir expressamente para ele e na qual era apaparicado por dezoito serviçais. Posteriormente, outros imperadores romanos, como Trajano e Marco Aurélio, fizeram-se representar em imponentes estátuas equestres de bronze e esse exemplo seria seguido, da Idade Média em diante, por numerosos monarcas e aristocratas. O cavalo fôra elevado ao estatuto mais alto e nobre que algum animal alguma vez atingira ou viria a atingir.
A invenção da locomotiva a vapor nos inícios do século XIX e, pouco depois, do comboio (não por acaso chamado "cavalo de ferro"), e a subsequente construção de vias férreas ligando as principais cidades ditou a gradual obsolescência do cavalo como meio de transporte de longa distância, quer de pessoas, quer de mercadorias, inclusive de correio (o cavalo representado no antigo símbolo dos CTT é um testemunho desse passado áureo). Já no século XX, os eléctricos e as viaturas movidas a motor de combustão interna – particulares e colectivas – teriam o condão de retirar de vez o cavalo das ruas das cidades e das vilas. O mesmo aconteceu na guerra, com a mecanização e o desenvolvimento tecnológico do armamento. Ante carros de combate blindados e aviões bombardeiros, os cavalos seriam simplesmente, como sói dizer-se, carne para canhão. Mesmo tendo perdido muita da importância que tivera outrora para o homem, o cavalo não regressou à condição de animal selvagem, no mundo ocidental. Continua a ser usado na agro-pastorícia, designadamente como montada de guardadores de gado bovino (citem-se os campinos do Ribatejo, os rancheiros dos Estados Unidos e os gaúchos das pampas argentinas), e em actividades recreativas e desportivas (tracção de charretes em percursos turísticos, corridas, saltos de obstáculos, equitação de alta escola, espectáculos circenses e tauromáquicos...), devendo referir-se o potencial terapêutico – hipoterapia – que está provado existir pondo-se em contacto com o cavalo crianças e até adultos portadores de determinadas deficiências de índole física, cognitiva, social ou afectiva.
De todos os animais, o cavalo é o mais representado na arte e não apenas na escultura, na pintura, na música, no cinema – também na literatura romanesca (bastará mencionar o Rocinante, montada de D. Quixote da la Mancha, no romance de Cervantes) e na poesia. No último caso, o exemplo mais paradigmático talvez seja o Cavalo de Tróia, na "Ilíada", de Homero, dentro do qual os guerreiros aqueus (gregos) lograram entrar na cidade de Ilion (Tróia), ao cabo de dez longos anos de cerco, para resgatarem Helena de Esparta que havia sido raptada pelo príncipe troiano Páris. Ainda na poesia grega antiga, mormente na "Teogonia", de Hesíodo, é referido Pégaso, o cavalo branco alado nascido do sangue da Medusa quando foi decapitada por Perseu, mítico corcel esse que transportando o herói Belerofonte esteve envolvido em várias façanhas (entre as quais a morte da Quimera, monstro cuspidor de fogo) e, depois, ascendeu ao Olimpo ficando ao serviço de Zeus e, por fim, recebendo como prémio ficar eternizado numa constelação celeste.
Na poesia de língua portuguesa do século XX, há três poemas que são de referência obrigatória: "Do vale à montanha, / Da montanha ao monte, / Cavalo de sombra, / Cavaleiro monge...", de Fernando Pessoa, que foi musicado por Fernando Lopes-Graça, por Tom Jobim, e por Mário Pacheco (neste caso, para a voz da fadista Mariza); "Quero um Cavalo de Várias Cores", de Reinaldo Ferreira, musicado por diversos compositores e cantado, entre outros intérpretes, por Filipa Pais; e "O Cavalo", de Natália Correia. Ao último, por se tratar de um poema em que está lapidarmente expressa a aura majestosa e misteriosa do nobre equídeo que tantos olhos humanos extasiou (parafraseando a autora), e dado que o actor/recitador Vítor de Sousa teve a mui louvável iniciativa de gravá-lo para o seu álbum "No Palco da Poesia" (Ovação, 1995), achámos por bem dar-lhe aqui realce na presente data, em jeito de celebração do Dia Mundial do Animal. A ideia surgiu-nos quando escutámos recentemente uma interessante edição do programa "Fora da Gaveta" (Antena 2), de Tânia Valente, subordinada ao tópico "Cavalos à solta", cuja audição recomendamos vivamente [>> RTP-Play].
Foi na Antena 1, pela mão de Mestre Rafael Correia, no seu memorável "Lugar ao Sul", que o escrevente destas linhas escutou, pela primeira vez, o poema "O Cavalo", de Natália Correia, recitado por Vítor de Sousa, e nunca mais o esqueceu. Do que não se pode gabar é de alguma vez ter tornado a ouvi-lo na mesma rádio. Serve este lamento para voltar a chamar a atenção de quem de direito para a gritante lacuna de uma rubrica regular de poesia no canal generalista da estação pública de radiodifusão...
Poema de Natália Correia [in "JL - Jornal de Letras, Artes e Ideias", N.º 302, 19 Abr. 1988; De "Inéditos (1985/1990)", in "O Sol nas Noites e o Luar nos Dias II", Lisboa: Projornal/Círculo de Leitores, 1993 – p. 310; "Poesia Completa", Col. Poesia do Século XX, Vol. 32, Lisboa: Publicações Dom Quixote, 1999 – p. 559]
Recitado por Vítor de Sousa* (in CD "No Palco da Poesia", Ovação, 1995, reed. Ovação, 2000)
Teus poros exalam o fumo
Do lar dos deuses de onde vieste.
Rompante de espuma e de lume
És sol quadrúpede ou mar equestre?
Desfilando derramas o ouro
Do teu rio inacabável,
Desmedido relâmpago louro
De um deus equídeo possante e frágil.
Tudo existiu para que fosses
No contraluz desta madrugada
Mitológica proporção perfeita
Em purpúrea bruma recortada.
Pois que te é divino mister
Humanos olhos extasiar,
A dúvida é só perceber
Se vieste do sol ou do mar.
