Adriano Sousa Lopes, "Rendição nas Trincheiras", 1923, óleo sobre tela, 296 x 1252 cm, Museu Militar, Lisboa [vide pormenores abaixo].
«21 de Março [1918].
Os homens e as coisas gastam-se rapidamente. Acelera-se com vertigem o ritmo da morte.
Uma das duas ou três únicas casas, por enquanto intactas, é aquela onde se abrigou o comandante do batalhão, o capitão Brun [André Brun]. É lá que passo algumas horas da noite. Mas logo de princípio começam a chover sobre toda a planície as granadas de gases. Sopra o vento. Não obstante as portas e as janelas estarem fechadas, o quarto para onde eu e o Frazão nos atirámos está empestado do cheiro nauseabundo. Pomos as máscaras e tentamos dormir com elas postas. Mas aquilo, horas seguidas, somado às nossas infinitas fadigas, cansa de tal maneira que acaba por destruir a noção do perigo, e deitamo-la fora. Ficamos prostrados em tamanha sonolência, que somos insensíveis à ideia da morte.
As granadas caem às centenas, aos milhares, durante toda a noite. Entram na terra, com um baque surdo, sem estrondo, numa explosão abafada.
Mal clareia a manhã, olho pela janela. É uma madrugada amarela, empanada pela imensa nuvem dos gases, que o vento esgarça.»
JAIME CORTESÃO (in "Memórias da Grande Guerra (1916-1919)", Porto: Renascença Portuguesa, 1919 – p. 184)
O desastre que a Batalha de La Lys, iniciada a 9 de Abril de 1918, foi para o Corpo Expedicionário Português acabou por tornar-se o símbolo, por excelência, do desaire que constituiu, no seu conjunto, a participação de Portugal na Primeira Grande Guerra. Desaire esse que somado à deterioração das condições de vida da população veio a ditar o fim da República e levar à instauração da ditadura militar e subsequente (e longa) autocracia salazarista.
Se para alguma coisa serve a História é para dela serem tiradas as devidas ilações do que não se deve voltar a fazer e o centenário daquele trágico acontecimento pode ser aproveitado pelos portugueses de hoje para a necessária e desejável reflexão acerca dos múltiplos aspectos que rodearam a participação do país na Guerra e das tremendas repercussões económicas e sociais. O programa "Cem Mil Portugueses na Primeira Guerra" [>> RTP-Play], em boa hora realizado por Ana Aranha, dá um óptimo contributo nesse sentido. Aqui ficam, pois, as sinopses e os links dos 14 episódios. Quem desejar saber mais pode deitar mão a bons livros que até à data se publicaram e que ao fundo se referenciam.
CEM MIL PORTUGUESES NA PRIMEIRA GUERRA: Ep. 1 | 03 Fev. 2017 [>> RTP-Play]
Destaque para o que se passou em Moçambique, entre 1914 e 1918. Conversa com os jornalistas Ricardo Marques e Manuel Carvalho, autores, respectivamente, dos livros "Os Fantasmas do Rovuma" e "A Guerra Que Portugal Quis Esquecer".
Ep. 2 | 10 Fev. 2017 [>> RTP-Play]
O historiador António José Telo apresenta as principais teses contidas no livro "O CEP: Os Militares Sacrificados pela Má Política", de que é um dos autores.
Ep. 3 | 17 Fev. 2017 [>> RTP-Play]
Nesta edição, falamos dos cerca de 7 mil militares portugueses que foram feitos prisioneiros pelos alemães e do longo período de cativeiro. Com Fátima Mariano, jornalista e investigadora do Instituto de História Contemporânea, da Universidade Nova de Lisboa.
Ep. 4 | 24 Fev. 2017 [>> RTP-Play] Carlos Silveira, historiador de arte, dá-nos a conhecer dois nomes ligados às imagens da guerra: o pintor Adriano Sousa Lopes e o fotógrafo Arnaldo Garcez. Ambos acompanharam o Corpo Expedicionário Português, em França.
Ep. 5 | 03 Mar. 2017 [>> RTP-Play]
Com Isabel Braz, bisneta do Capitão António Braz, combatente e prisioneiro de guerra. Nesta edição, também ouvimos um som raro: a voz de um prisioneiro de guerra português [João Neves] captada num campo de detenção alemão.
Ep. 6 | 10 Mar. 2017 [>> RTP-Play]
Nesta edição, fazemos uma visita ao Arquivo Histórico-Militar, com o Coronel Américo Carreira Martins e o Capitão Cunha Roberto, e conversamos o Tenente-General Mário de Oliveira Cardoso, presidente da Comissão Coordenadora da Evocação do Centenário da I Guerra Mundial.
Ep. 7 | 17 Mar. 2017 [>> RTP-Play]
Conversa com Gil Manuel dos Santos, neto do combatente António dos Santos Pereira que escreveu as suas memórias da guerra: a partida para a Flandres, a vida nas trincheiras...
Ep. 8 | 24 Mar. 2017 [>> RTP-Play]
A Grande Guerra nos Açores, com o historiador Sérgio Alberto Fontes Rezendes.
Ep. 9 | 31 Mar. 2017 [>> RTP-Play]
O Portal da Guerra 1914-18 (http://www.portugal1914.org/) é um dos temas da conversa com a historiadora Maria Fernanda Rollo, actualmente Secretária de Estado da Ciência, Tecnologia e Ensino Superior.
Ep. 10 | 07 Abr. 2017 [>> RTP-Play] Noémia Novais e Nuno Mira Vaz falam sobre a imprensa, a censura, a propaganda e as opiniões públicas em Portugal, entre 1914 e 1918.
Ep. 11 | 14 Abr. 2017 [>> RTP-Play]
Com a investigadora Natividade Monteiro que tem estudado a participação das mulheres portuguesas na Grande Guerra, tanto no país como nas trincheiras em França.
Ep. 12 | 21 Abr. 2017 [>> RTP-Play]
Conversa com Isabel Pestana Marques, historiadora e autora do livro "Das Trincheiras com Saudade".
Ep. 13 | 28 Abr. 2017 [>> RTP-Play]
Dois investigadores, Maria Lúcia de Brito Moura e Luís Alves de Fraga falam da assistência religiosa e do apoio médico que foi prestado nos teatros de guerra.
Ep. 14 | 05 Mai. 2017 [>> RTP-Play]
A historiadora Ana Paula Pires, do Instituto de História Contemporânea (Universidade Nova de Lisboa), deixa-nos um retrato do nosso país decorrente da participação no primeiro grande conflito do séc. XX.
Adriano Sousa Lopes, "Rendição nas Trincheiras", 1923, óleo sobre tela, Museu Militar, Lisboa [pormenores].
Fotografias de militares portugueses nas trincheiras da Flandres tiradas por Arnaldo Garcez, fotógrafo oficial do Corpo Expedicionário Português (acervo do Arquivo Histórico-Militar, Lisboa).
Capa da 1.ª edição do livro "A Malta das Trincheiras: Migalhas da Grande Guerra 1917-1918", de André Brun (Lisboa: Guimarães & C.ª - Editores, 1918).
[>> informação complementar no site da Hemeroteca Municipal de Lisboa]
Capa da 1.ª edição do livro "Nas Trincheiras da Flandres (1917)", de Augusto Casimiro (Porto: Renascença Portuguesa, 1918).
Capa da 1.ª edição do livro "Calvários da Flandres", de Augusto Casimiro (Porto: Renascença Portuguesa, 1920).
Desenho por Adriano Sousa Lopes.
[>> informação complementar no site da Hemeroteca Municipal de Lisboa]
Capa da 1.ª edição do livro "Na Flandres: O Episódio Militar de 9 de Abril", de Bazilio Telles (Porto: Eduardo Tavares Martins, 1918).
Capa da 1.ª edição do livro "Memórias da Grande Guerra (1916-1919)", de Jaime Cortesão (Porto: Renascença Portuguesa, 1919).
Capa da 1.ª edição do livro "Na Grande Guerra", de Américo Olavo (Lisboa: Guimarães & C.ª - Editores, 1919).
Capa da 1.ª edição do livro "A Mentira da Flandres e... o Medo", de João Ferreira do Amaral (Lisboa: J. Rodrigues & C.ª, 1922).
[>> informação complementar no site da Hemeroteca Municipal de Lisboa]
Capa da 1.ª edição do livro "A Batalha do Lys, A Batalha d'Armentières ou o 9 de Abril", de João Ferreira do Amaral (Porto: Tipografia do Comércio, 1923).
[>> informação complementar no site da Hemeroteca Municipal de Lisboa]
Capa do livro "Portugal - Grande Guerra: 1914-1918", de Aniceto Afonso e Carlos de Matos Gomes (Lisboa: Diário de Notícias, 2003).
Capa do livro "Portugal e a Grande Guerra: 1914-1918", de Aniceto Afonso e Carlos de Matos Gomes (Matosinhos: QuidNovi, 2010).
[>> informação complementar no blogue Porta-Livros]
Capa do livro "O CEP: Os Militares Sacrificados pela Má Política", de António José Telo e Pedro Marquês de Sousa (Porto: Fronteira do Caos Editores, 2016).
[>> informação complementar no site http://www.operacional.pt/]
Capa do livro "De Lisboa a La Lys: O Corpo Expedicionário Português na Primeira Guerra Mundial", de Filipe Ribeiro de Meneses (Lisboa: Publicações Dom Quixote, 2018)
[>> informação complementar no blogue Alma Lusa]
Capa do livro "Os Portugueses nas Trincheiras: Um Quotidiano de Guerra", de Isabel Pestana Marques (Lisboa: Comissão Portuguesa de História Militar, 2002).
Capa do livro "Das Trincheiras, com Saudade: A Vida Quotidiana dos Militares Portugueses na Primeira Guerra Mundial", de Isabel Pestana Marques (Lisboa: A Esfera dos Livros, 2008).
[>> informação complementar no blogue Alma Lusa]
Capa do livro "Na Sombra do Expedicionário: A Vida em Combate de Soldados Portugueses na Primeira Guerra Mundial", de Fernando Rita (Porto: Fronteira do Caos Editores, 2013).
[>> informação complementar no blogue Na Fronteira do Caos Editores]
Capa do livro "Nas Trincheiras da Flandres: Com Deus ou sem Deus, Eis a Questão", de Maria Lúcia de Brito Moura (Lisboa: Edições Colibri, 2010).
[>> informação complementar no site das Edições Colibri]
Capa do livro "Quando Raul Foi à Guerra: Memórias de um Médico Português na I Guerra Mundial", de Raul de Carvalho (Lisboa: Matéria-Prima Edições, 2013).
[>> informação complementar no site http://www.portugal1914.org/]
Capa do livro "Memórias Esquecidas: A Vida do Capitão António Braz", de Isabel Braz (Lisboa: Chiado Editora, 2014).
[>> informação complementar no blogue Almanaque Republicano]
Capa do livro "António Pereira dos Santos: De Chaves a Copenhaga: A Saga de um Combatente", de Gil Manuel Morgado dos Santos e Gil Filipe Calvão Santos (Lisboa: Prefácio, 2008).
[>> informação complementar no blogue da Biblioteca Escolar de Palmeira]
Capa do livro "Prisioneiros Portugueses na Alemanha (Guerra de 1914-1918)", de Manuel H. Lourinho (Porto: Edição do autor, 1980).
Capa do livro "Prisioneiros Portugueses da Primeira Guerra Mundial: Frente Europeia - 1917/1918", de Maria José Oliveira (Porto Salvo - Oeiras: Saída de Emergência, 1917).
[>> informação complementar no site da editora Saída de Emergência]
Capa do livro "Portugal na Grande Guerra: Guerristas e Antiguerristas: Estudos e Documentos", Apresentação de João Medina (Lisboa: Centro de História da Universidade de Lisboa / Instituto Nacional de Investigação Científica, 1986).
[>> informação complementar no blogue Livreiro Monasticon]
Capa do livro "Imprensa e I Guerra Mundial: Censura e Propaganda 1914-1918", de Noémia Malva Novais (Casal de Cambra - Sintra: Caleidoscópio, 2016).
[>> informação complementar no Repositório da Universidade Nova]
Capa do livro "Portugal, os Portugueses, as Opiniões Públicas e a Guerra de 1914-1918", de Nuno Mira Vaz (Viseu: Quartzo, 2016).
[>> informação complementar no site da Revista Militar]
Capa do livro "Portugal e a I Guerra Mundial: A República e a Economia de Guerra", de Ana Paula Pires (Casal de Cambra - Sintra: Caleidoscópio, 2009).
Capa do livro "Grande Guerra: Angola, Moçambique e Flandres 1914-1918", de Aniceto Afonso, Col. Batalhas da História de Portugal, vol. 18 (Matosinhos: Quidnovi, 2006).
[>> informação complementar no site http://ultramar.terraweb.biz/]
Capa do livro "A Primeira Grande Guerra na África Portuguesa: Angola e Moçambique (1914-1918)", de Marco Fortunato Arrifes (Lisboa: Edições Cosmos / Instituto de Defesa Nacional, 2004).
[>> informação complementar no site do Instituto de Defesa Nacional]
Capa do livro "Os Fantasmas do Rovuma: A Epopeia dos Soldados Portugueses em África na I Guerra Mundial", de Ricardo Marques (Lisboa: Oficina do Livro, 2012).
[>> informação complementar no site http://www.operacional.pt/]
Capa do livro "A Grande Guerra em Moçambique", de Fernando Abecassis (Lisboa: Sociedade de Geografia de Lisboa / Comissão Portuguesa de História Militar, 2014).
[>> informação complementar no site da Revista Militar]
Capa do livro "A Guerra Que Portugal Quis Esquecer: O Desastre do Exército Português em Moçambique na Primeira Guerra Mundial", de Manuel Carvalho (Porto: Porto Editora, 2015).
[>> informação complementar no site http://www.portugal1914.org/]
Capa do livro "Moçambique na I Guerra Mundial: Diário de um alferes-médico, Joaquim Alves Correia de Araújo: 1917-1918", org. Teresa Araújo (Vila Nova de Famalicão: Edições Húmus, 2015).
[>> informação complementar no blogue Almanaque Republicano]
Capa do livro "A Grande Guerra nos Açores: Memória Histórica e Património Militar", de Sérgio Alberto Fontes Rezendes (Ponta Delgada: Letras Lavadas Edições, 2014).
[>> informação complementar no site http://www.operacional.pt/]
Carmen Dolores [>> resenha biográfica no site do Instituto Camões] é, indiscutivelmente, uma das mais notáveis actrizes portuguesas de sempre e não apenas do período que vai, sensivelmente, da II Guerra Mundial até 2005 (ano em que se retirou). Testemunham-no aqueles que a viram e ouviram em palco e também os documentos áudio e audiovisuais que existem da sua arte na rádio, no cinema e na televisão. De entre todos estes meios, o que sempre mais a cativou foi a rádio, onde começou a dizer poesia, aos catorze anos de idade [na Rádio Sonora, de Lacombe Neves, à rua Morais Soares, em Lisboa], actividade que manteve pelos anos fora, a par do teatro radiofónico (peças e obras romanescas por episódios, vulgo folhetins). Uma paixão perpétua, como a própria actriz tem reafirmado em várias entrevistas, não deixando de lamentar a lastimável ausência de teatro nas hodiernas ondas hertzianas e também a míngua de poesia dita por categorizados recitadores. Em ambos os campos Carmen Dolores deu cartas na rádio do Estado, sendo de menção obrigatória os espaços "Tempo de Poesia" (de Carlos Queiroz), "Poesia, Música e Sonho" (de Miguel Trigueiros), "Teatro das Comédias" (de Álvaro Benamor), "Tempo de Teatro" (de Fernando Curado Ribeiro) e "Teatro Imaginário" (de Eduardo Street). São disso prova os mais de setecentos registos guardados no arquivo histórico.
Pelo relevante serviço que prestou à rádio pública, todas as acções que a mesma desenvolva em homenagem da emérita actriz serão sempre poucas. Nesta ordem de ideias, cumpre-me aplaudir o realizador João Pereira Bastos pelo ciclo, em quatro capítulos, que em boa hora consagrou a Carmen Dolores, no seu programa "Ecos da Ribalta" [>> RTP-Play]. Foi a oportunidade que muitos ouvintes tiveram de descobrir ou revisitar quatro magníficas peças de teatro e uma mão-cheia de poemas, uns retirados do arquivo histórico (programa "Poesia, Música e Sonho") e outros extraídos do CD "Poemas da Minha Vida" (Dito e Feito, 2003). No caso das peças, apenas uma – "A Súplica", de Fernando Dacosta – não era estranha aos meus ouvidos. As outras três – "A Gaivota", de Anton Tchekov; "Um Mês no Campo", de Ivan Turgueniev; e "Na Vida como no Palco", de Clifford Odets – nunca as havia ouvido, simplesmente porque foram produzidas/emitidas antes de eu ter nascido, sem que nunca mais tenham sido repostas por alguma das antenas nacionais da rádio estatal, Antena 1 ou Antena 2 (é possível que muitas tenham sido retransmitidas pela RDP-Internacional enquanto Eduardo Street lá permaneceu, em regime de quase 'emprateleirado', mas essas estavam fora do meu alcance auditivo). E muitas mais dezenas de peças interessantes haverá no arquivo (com ou sem Carmen Dolores no elenco) que são desconhecidas ao escrevente destas linhas e, bem assim, aos ouvintes do mesmo escalão etário e mais novos. Por conseguinte, e sem prejuízo do resgate das mais bem conseguidas realizações, para o programa "Memória" ou para outro espaço a criar na grelha da Antena 2, importa que todo o acervo de teatro radiofónico seja disponibilizado na plataforma RTP-Arquivos, a fim de que possa ser fruído por todos quantos apreciam a nobre e difícil arte de representar só com a voz. Um espólio de tão elevado valor cultural não pode permanecer fora do alcance da comunidade: podendo aceder-lhe, os cidadãos de hoje têm a oportunidade de se enriquecerem intelectualmente e, por arrasto, de cultivarem a memória dos actores, "encenadores", realizadores e técnicos que deram o seu melhor para que as obras fossem audíveis e cativantes. Penso, aliás, que essa é a melhor forma de prestar tributo aos artistas e aos briosos profissionais do "teatro do imaginário" (e da arte de Talma, genericamente entendida). Vale mais do que mil estátuas ou nomes de ruas, praças e pracetas.
Aqui ficam as sinopses e os links relativos às quatro edições do programa "Ecos da Ribalta" consagradas à arte de Carmen Dolores:
Poema "Quase", de Mário de Sá-Carneiro, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "A Rainha de Kachmir", de Gomes Leal, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Peça "A Súplica" (monólogo), um original de Fernando Dacosta, em adaptação de Filipe La Féria / direcção: Filipe La Féria / intérprete: Carmen Dolores / realização: Eduardo Street, com Noel Cardoso e Fernando Pires (TEMPO DE TEATRO, 1985).
Peça "A Gaivota", um original de Anton Tchekov, em tradução e adaptação de Alice Ogando / direcção: Alice Ogando / intérpretes: Carmen Dolores, Rogério Paulo, Aura Abranches, Alves da Costa, Carlos Duarte, Luís Filipe, Maria Filomena, Luís Santos, Carlos Gonçalves, Ivone de Moura e Alice Ogando / produção: Castela Esteves / assistência técnica: Francisco Vicente / realização: Alice Ogando (RÁDIO-DRAMA, 9 Nov. 1959).
Sete poemas de Rainer Maria Rilke, em tradução de Paulo Quintela (com versos de ligação da autoria de Miguel Trigueiros), recitados por Carmen Dolores e Manuel Lereno / assistência técnica: Manuel Sanches / realização: Manuel Cunha (POESIA, MÚSICA E SONHO, 1972).
Poema "Os Atacadores", de Alexandre O'Neill, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Se eu fosse...", de Irene Lisboa, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Peça "Um Mês no Campo", um original de Ivan Turgueniev, em tradução e adaptação de Ricardo Alberty / direcção e ensaio: Álvaro Benamor / intérpretes: Carmen Dolores, Brunilde Júdice, Assis Pacheco, Maria Emília Baptista, João Lourenço, Ivone de Moura, Carlos Fernando, Santos Gomes e Álvaro Benamor / montagem: Gomes Serra / assistência técnica: Fernando Pires (TEATRO DAS COMÉDIAS, 1964).
Peça "Na Vida como no Palco", um original de Clifford Odets, em adaptação de Carlos de Évora-Monte (pseudónimo de Vítor Veres) / direcção e ensaio: Álvaro Benamor / intérpretes: Carmen Dolores, Assis Pacheco, Álvaro Benamor, António Sarmento e Gabriel Pais / montagem: Jorge Santos / captação: Teixeira Alves / registo de som: Mendes de Oliveira (TEATRO DAS COMÉDIAS).
Poema "O Som de um Piano Antigo", de João José Cochofel, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "É preciso saber porque se é triste", de Manuel Alegre, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Meio-Dia", de Sophia de Mello Breyner Andresen, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Sugestão", de Carlos Queiroz, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Vivam, apenas", de José Gomes Ferreira, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Canção", de António Pedro, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Dez Reis de Esperança", de António Gedeão, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Lusitânia no Bairro Latino", de António Nobre, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Voz nos Campos de Almada", de Mário Cesariny, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Capa do livro "Retrato Inacabado", de Carmen Dolores (Lisboa: Edições O Jornal, 1984)
Capa do livro "No Palco da Memória", de Carmen Dolores (Lisboa: Sextante Editora, 2013)
Capa do livro "Vozes Dentro de Mim", de Carmen Dolores (Lisboa: Sextante Editora, 2017)
Cascata da ribeira do Alcube, na Serra da Arrábida
Poucos terão sido os poetas, mormente os eruditos, que não versejaram a respeito da poesia ou, dito por outras palavras, que não fizeram da poesia (ou da arte poética, se se preferir) o objecto do poema. Entre eles, e com vários espécimes publicados, conta-se o poeta que chamava à Serra da Arrábida a sua Serra-Mãe: Sebastião da Gama. A nossa escolha, para este Dia Mundial da Poesia, recaiu naquele que dá pelo título de "Louvor da Poesia". É recitado pelo actor José Nobre, sobre lastro musical concebido e executado pelo (já desaparecido) pianista e compositor Rui Serôdio, e foi extraído do CD "Sebastião da Gama: Meu Caminho É por Mim Fora" [vide capa ao fundo], produzido pela Associação Cultural Sebastião da Gama e publicado em 2010, com chancela JGC.
António Cardoso Pinto, saudoso realizador de rádio, recitador e poeta [biografia e poemas no site Triplo V], manteve na Antena 1, durante sete anos (de 1996 a 2003) um memorável apontamento de poesia, primeiramente chamado "À Esquina da 1", depois "À Esquina do Século", e finalmente "À Esquina do Mundo". Esta última denominação prendia-se com o facto da fonte dos poemas ser a volumosa antologia "Rosa do Mundo: 2001 Poemas para o Futuro" (Assírio & Alvim, 2001), organizada por Manuela Correia, sob a direcção editorial de Manuel Hermínio Monteiro. Nunca mais existiu no canal uma rubrica regular de poesia. Perguntamos: e porquê, se há tanto e bom material no arquivo, sem esquecer o disponível em discos? Uma coisa nada dispendiosa de se fazer e com a vantagem de dar à Antena 1 um toque de distinção no panorama das rádios de 'playlist'. Ou será que a direcção de programas entende que os ouvintes de hoje já não são merecedores desse "luxo cultural" que é a poesia?
LOUVOR DA POESIA
Poema de Sebastião da Gama (in "Campo Aberto", Lisboa: Portugália, 1951; Lisboa: Edições Ática, Colecção Poesia, 4.ª edição, 1983 – p. 45)
Recitado por José Nobre* (in CD "Sebastião da Gama: Meu Caminho É por Mim Fora", JGC, 2010)
Música: Rui Serôdio
Dá-se aos que têm sede,
não exige pureza.
Ah!, se fôssemos puros,
p'ra melhor merecê-la...
Sabe a terra, a montanhas,
caules tenros, raízes,
e no entanto desce
da floresta dos mitos.
Água tão generosa
como a que a gente bebe,
fuja dela Narciso
e quem não tenha sede.
* José Nobre – voz
Rui Serôdio – piano
Selecção de textos – João Reis Ribeiro e Maria Barroso
Produção – Associação Cultural Sebastião da Gama
Gravado no estúdio Sounds of Heaven, Lisboa, em Outubro de 2009
Gravação de vozes – David Neutel
Mistura e masterização – Jorge Calheiros
Capa do CD "Sebastião da Gama: Meu Caminho É por Mim Fora" (JGC, 2010)
Grafismo por Jorge Calheiros
O disco contém 26 poemas recitados por Fernando Guerreiro, Célia David, Maria Clementina, Maria Barroso e José Nobre.
Rafael Correia, durante as quase três décadas em que realizou, nos estúdios da RDP-Faro para a emissão nacional da Antena 1, o seu maravilhoso programa "Lugar ao Sul" [reedição >> RTP-Play], sempre teve o mui louvável cuidado de aguçar o apetite dos ouvintes, para as saborosas e nutritivas iguarias sonoras que recolhia no Portugal profundo, com canções, poemas recitados e trechos instrumentais extraídos de edições discográficas. Enquanto fiel ouvinte, tive assim a oportunidade de descobrir muitos e magníficos espécimes do nosso património fonográfico que de outro modo me teriam passado ao lado. Aliás, dezenas e dezenas dessas gravações nunca mais as ouvi na Antena 1, nem em qualquer outra rádio. É o caso da canção "Primavera Alentejana", sobre poema de Hermínia Gaidão Costa, que o grupo eborense Roda Pé gravou no CD "Escarpados Caminhos", editado em 2004 pela editora conimbricense Public-Art. E que melhor dia para revisitá-la do que este em que começa a Primavera, e estando os campos alentejanos já cobertos de verdura depois da abundante chuva? Espero que a apreciem.
A talhe de foice, não posso deixar de, uma vez mais, apontar o dedo à direcção de programas da Antena 1 pela reiterada marginalização a que vem votando a música popular portuguesa, seja a tradicional seja a de autor tributária da matriz tradicional. Atente-se na 'playlist' que é um perfeito deserto de música tradicional e nos escassíssimos espaços a ela consagrados – "Cantos da Casa", de Armando Carvalhêda [rubrica >> RTP-Play / programa >> RTP-Play], e "O Povo Que Volta a Cantar", de Tiago Pereira [>> RTP-Play] – que estão em horários de sono e sem que sejam repetidos a horas de vigília.
Primavera Alentejana
Poema: Hermínia Gaidão Costa (em memória de Margarida Gaidão)
Música: Hermínia Gaidão Costa e Roda Pé
Arranjo: Roda Pé e João Bacelar
Intérprete: Roda Pé* com Joana Negrão e Celina da Piedade (in CD "Escarpados Caminhos", Public-Art, 2004)
[instrumental]
Rompe a aurora, nasce o dia
Iluminando o montado;
Como um hino à alegria
Ouve-se balir o gado.
Roxo, verde e amarelo –
Olho à volta – é o que vejo;
Não há nada assim tão belo,
Ó meu querido Alentejo!
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas,
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas.
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas,
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas.
[coros / instrumental]
Perfumados de poejo
Os campos de solidão:
É assim o Alentejo
Que trago no coração.
O melro canta no silvado,
O grilo num buraquinho;
E eu por ti apaixonada,
Alentejo, meu cantinho!
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas,
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas.
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas,
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas.
[coros / instrumental]
* Agostinho Teodoro – baixo eléctrico
Daniel Canelas – violino
Estêvão – guitarra acústica
Joaquim Manuel – acordeão
João Bacelar – percussão, bandola, berimbau de boca, reco-sapo, almofariz, programação e sampling
Participações especiais:
Joana Negrão – voz
Celina da Piedade – 2.ª voz
Produção – João Bacelar e Roda Pé
Gravado no Estúdio Quinta Dimensão, Azaruja-Évora, de Dezembro de 2003 a Abril de 2004
Misturas e masterização – João Bacelar
URL: http://www.roda-pe.com/
Capa do CD "Escarpados Caminhos", do grupo Roda Pé (Public-Art, 2004)
Concepção gráfica por Fernando Costa e Ricardo Costa
Um dos mais belos poemas de Natália Correia e, por extensão, de toda a poesia de língua portuguesa é aquele que começa com o verso "Creio nos anjos que andam pelo mundo". Finda o livro "Sonetos Românticos", publicado em 1990 e que no ano seguinte seria galardoado com o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores.
A primeira versão cantada do soneto é de Janita Salomé, com música da sua autoria, e integra o CD "Raiano" (1994), a qual incluímos, em 2013, no artigo "Celebrando Natália Correia". Outros intérpretes vieram também a gravá-lo, tendo um deles sido a fadista Ana Moura, com música de Jorge Fernando, no álbum "Aconteceu" (2004). É essa versão que aqui apresentamos, em evocação da insigne poetisa, no dia em que se completa um quarteirão de anos sobre o seu desaparecimento.
Não podia a Antena 1 ter este poema cantado na respectiva 'playlist'? Podia e devia! Não só este como muitos outros saídos do punho de Natália Correia, alguns dos quais podem ser apreciados no artigo acima referido. E isso assume ainda mais pertinência se atentarmos na confrangedora pobreza da esmagadora maioria das canções que meteram na 'playlist'. Indigência essa – acrescente-se – que não se restringe à vertente poética: abrange igualmente as componentes da música e da interpretação (sem esquecer a qualidade genérica das vozes, que é de bradar aos céus).
Creio
Poema: Natália Correia ("Creio nos anjos que andam pelo mundo", poema IV de "Poesia: ó véspera de prodígio!", in "Sonetos Românticos", Lisboa: O Jornal, 1990; "O Sol nas Noites e o Luar nos Dias II", Lisboa: Projornal/Círculo de Leitores, 1993 – p. 392; "Poesia Completa", Lisboa: Publicações Dom Quixote, 1999 – p. 616)
Música: Jorge Fernando
Intérprete: Ana Moura* (in 2CD "Aconteceu": CD 1 – "À Porta do Fado", Mercury/Universal Music, 2004)
Creio nos anjos que andam pelo mundo,
Creio na Deusa com olhos de diamantes,
Creio em amores lunares com piano ao fundo,
Creio nas lendas, nas fadas, nos atlantes,
Creio num engenho que falta mais fecundo
De harmonizar as partes dissonantes,
Creio que tudo é eterno num segundo,
Creio num céu futuro que houve dantes,
Creio nos deuses de um astral mais puro,
Na flor humilde que se encosta ao muro,
Creio na carne que enfeitiça o além,
Creio no incrível, nas coisas assombrosas,
Na ocupação do mundo pelas rosas,
Creio que o Amor tem asas de ouro. Ámen.
* Ana Moura – voz
José Manuel Neto – guitarra portuguesa
Jorge Fernando – viola
Filipe Larsen – viola baixo
Produção e arranjos – Jorge Fernando
Co-produção – André Déquech
Gravado nos Estúdios MDL, Paço de Arcos, por Samuel Henriques
Gravações adicionais – Luís Delgado
Misturado e masterizado por Fernando Abrantes
Capa do duplo CD "Aconteceu", de Ana Moura (Mercury/Universal Music, 2004)
Fotografia por Carlos Ramos.
No dia em que se completa mais um ano – o 31.º – sobre o desaparecimento do "andarilho da utopia", o blogue "A Nossa Rádio" rende tributo à sua memória apresentando outra das canções que lhe foram expressamente dedicadas: "O Primeiro Canto", por Dulce Pontes, extraída do álbum homónimo, editado em 1999. Disco esse que – acrescente-se a propósito – viria a ser galardoado, no ano seguinte, com o então muito prestigiado Prémio José Afonso, atribuído pela Câmara Municipal da Amadora.
Perguntamos: o que fez a Antena 1, nesta data, em memória do autor de "Vejam Bem"? Nada de nada! Tal desleixo até nem seria especialmente grave se nos demais 364 dias do ano civil o legado discográfico de José Afonso merecesse a atenção de quem gere a asquerosa 'playlist'. Mas como isso não tem acontecido, aqui fica lavrado o protesto de alguém que não pode pactuar com tão vil silenciamento, que, no fim de contas, é uma forma de censura, sob a capa de insondáveis critérios editoriais, a um dos criadores maiores da música portuguesa.
O Primeiro Canto (dedicado a José Afonso)
Letra: João Mendonça, Dulce Pontes e António Pinheiro da Silva
Música: Dulce Pontes e Leonardo Amuedo
Intérprete: Dulce Pontes* (in CD "O Primeiro Canto", Polydor B.V. The Netherlands/Universal, 1999)
[instrumental / vocalizos]
O tambor a tocar sem parar,
um lugar onde a gente se entrega,
o suor do teu corpo a lavar a terra.
O tambor a tocar sem parar,
o batuque que o ar reverbera,
o suor do teu rosto a lavrar a terra.
Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria Faia...
Azinheiras de ardente paixão
soltam folhas, suaves, na calma
do teu fogo brilhando a escrever na alma.
Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!
Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria Faia,
desenhando o peito moreno, um raminho de hortelã
na frescura dos passos, a eterna paz do Poeta.
Uma pena ilumina o viver
de outras penas de esperança perdida,
o teu rosto sereno a cantar a vida.
Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!
[instrumental / staccato vocal]
Ai, o meu amor era um pastor, o meu amor,
ai, ninguém lhe conheceu a dor.
Ai, o meu amor era um pastor Lusitano,
ai, que mais ninguém lhe faça dano.
Ai, o meu amor era um pastor verdadeiro,
ai, o meu amor foi o primeiro.
Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!
Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!
[vocalizos / instrumental]
* Dulce Pontes – voz solo e coros
Leonardo Amuedo – guitarra acústica e baixo
Kepa Junkera – trikitixa
Justin Vali – valiha (harpa de Madagáscar)
Wayne Sorter – saxofone soprano
João Ferreira – adufes e djembé solo
Trilok Gurtu – percussão, tablas e voz
Produção – Dulce Pontes, António Pinheiro da Silva e Albert Boekholt
Coordenação de produção – Ricardo Alevizos
Gravado no Helioscentric Studio (Reino Unido), de 1 de Março a 6 de Abril de 1999
Gravações adicionais no Olympic Studio (Reino Unido) e nos Wisseloord Studios (Holanda)
Misturado nos Wisseloord Studios (Holanda)
Engenheiros de som – António Pinheiro da Silva e Albert Boekholt
Masterizado por João Moura, António Pinheiro da Silva, Albert Boekholt e Dulce Pontes
Capa do CD "O Primeiro Canto" (Polydor B.V. The Netherlands/Universal, 1999)
Giotto di Bondone, "Natividade", c.1313, fresco, Basílica de S. Francisco, Assis, Itália
A ideia de incluir canções de Natal na 'playlist' da Antena 1, para difusão durante a presente quadra, é em si muito louvável. O modo como a ideia foi levada à prática é que deixa bastante a desejar. E porquê? Porque quase todas as canções seleccionadas são estrangeiras (anglo-saxónicas, bem entendido), e com a agravante de boa parte delas ser de terceira categoria. Do repertório nacional, apenas uma chegou até agora aos meus ouvidos: "Podia Ser Natal", de António Manuel Ribeiro.
Perguntamos: sendo o cancioneiro natalício português imensamente rico e havendo tantas e boas recriações publicadas em disco [cf. "Música portuguesa de Natal"], como se explica que não sejam tomadas em conta por quem administra/edita a 'playlist'? Ignorância? Preconceito? Provincianismo pacóvio de achar que só o que vem de fora é que é bom?
Qualquer que seja o motivo ou motivos, tal situação, pela anormalidade de que se reveste (atendendo às particulares obrigações que a Antena 1 tem na divulgação da boa música portuguesa), não é mais tolerável e reclama urgente alteração.
A título de exemplo do que de bom (muito bom!) existe no nosso património musical/fonográfico, aqui fica a belíssima cantiga tradicional "Não Há Noite Mais Alegre", originária da localidade algarvia de Alte (concelho de Loulé), magnificamente recriada pelo grupo eborense Vozes do Imaginário, dirigido por Gil Nave.
Com votos de Boas-Festas!
Não Há Noite Mais Alegre
Letra e música: Tradicional (Alte, Loulé, Algarve)
Intérprete: Vozes do Imaginário* (in CD "Cantos ao Menino, Reis e Janeiras da tradição musical portuguesa", Do Imaginário - Associação Cultural, Évora, 2009)
[instrumental]
Não há noite mais alegre
Que é a noite de Natal
Onde nasceu o Deus-Menino
Antes do galo cantar.
Deu o galo três cantadas,
Deu o Menino nascido;
Bendito seja o ventre
Que o trouxe nove meses escondido!
E a mula, como maldosa,
Destapava-o com a ferradura;
Mas o boi, como era manso,
Tapava-o com a armadura.
E ao boi, Nosso Senhor
Lhe deu a sua bênção:
«As terras que tu lavrares
Todas elas dêem pão!
Cada bago dê uma espiga!
Cada espiga um milhão!
Todo ele se aguardará
Lá no mês de S. João!»
Não há noite mais alegre
Que é a noite de Natal
Onde nasceu o Deus-Menino
Antes do galo cantar.
* Vozes do Imaginário: Alda Barreiros, Ana Cardoso, Ana Teixeira, Anabela Belo, Beatriz Quitério, Carmen Almeida, Custódia Casanova, Dora Pereira, Finita, Gil Nave, Helena Figueiredo, Idália Oliveira, Isabel Bilou, Isabel Borges, Joana Borrego, Joaquim Nave, Maria João Alface, Susana Russo, Teresa Aleluia, Teresa Rodrigues, Wladimiro Garrido
Concertina diatónica – Gil Nave
Triângulo – Susana Russo
Contrabaixo – Joaquim Nave
Direcção musical – Gil Nave
Gravado em Évora, em Dezembro de 2008
URL: https://www.facebook.com/do.imaginario/ http://doimaginario.blogspot.com/ https://www.youtube.com/user/doimaginario1/videos
Capa do CD "Cantos ao Menino, Reis e Janeiras da tradição musical portuguesa" (Do Imaginário - Associação Cultural, Évora, 2009)
Grafismo por Ricardo Falcão, a partir de uma fotografia tirada por Paulo Nuno Silva.
Sendo todos os dias adequados à fruição de boa música, o que lhe está consagrado no calendário afigura-se particularmente oportuno para focarmos a nossa atenção nas obras que versam sobre a arte dos sons ou que, de algum modo, lhe são alusivas. No património musical português, os espécimes dentro dessa temática cifram-se acima das três dezenas, havendo alguns sobejamente conhecidos, como é o caso das seguintes canções (por ordem de criação): "A Minha Música" (letra e música de José Cid), por José Cid; "Há Sempre Música Entre Nós" (letra de Cristiana Kopke e música de Ondina Veloso), por Dina; "Chamar a Música" (letra de Rosa Lobato de Faria e música de João Mota Oliveira), por Sara Tavares; "Há uma Música do Povo" (poema de Fernando Pessoa e música de Mário Pacheco), por Mariza; e "Música, Música" (letra e música de Pedro Barroso), por Pedro Barroso.
Comemoramos este Dia Mundial da Música apresentando uma canção bem menos conhecida mas muito boa de se ouvir: "Bendita Música", de e por Fernando Tordo, extraída do álbum "Peninsular" (1997).
Não podia a Antena 1 ter esta canção na sua 'playlist’? Podia e devia! Não apenas esta como muitas outras do extenso e valioso repertório do cantautor. Mas por incrível que pareça, Fernando Tordo que é, sem a mais pequena margem para dúvidas, um dos nomes grados da música portuguesa de todos os tempos, não tem lugar na referida 'playlist'. Uma anormalidade obscena a que urge pôr cobro! E não estamos propriamente a pedir que coloquem na lista as canções mais conhecidas do grande público – "Cavalo à Solta", "Tourada" ou "Adeus, Tristeza" –, mas que haja a zelosa preocupação de resgatar belíssimos espécimes que nunca (ou muito raramente) tiveram difusão hertziana. Não será essa uma das mais nobres missões do serviço público de rádio?
Bendita Música
Letra e música: Fernando Tordo
Arranjo: Josep Mas "Kitflus"
Intérprete: Fernando Tordo (in CD "Peninsular", Fernando Tordo, 1997)
[instrumental]
Apoiou o arco suavemente sobre as cordas
E atacou com toda a naturalidade
Mi fá mi ré dó ré mi fá
E uma a uma dissecou cada passagem
Com preciso e afiado bisturi
Fá sol fá mi ré dó ré mi
E espalhou aos quatro ventos os risos e os lamentos
Era o sangue posto em pé
Sol lá sol fá mi ré dó ré
Aprisionado era um grilo que chamava a sua amada:
Estou aqui!
Fá ré si lá fá dó si lá sol sol lá si
Esquece tudo e vem comigo!
Vibrava mágica a voz do músico
Parindo música...
Música bendita música:
Lá dó si si lá sol lá
[instrumental]
Em consequência de uma ousada pirueta
Que o intérprete salvou com frialdade
Mi fá mi ré dó ré mi fá
Meu coração foi pelos ares como um cometa
Pressentindo que andavas por ali
Fá sol fá mi ré dó ré mi
E com a angústia e o talento do final do movimento
Não te encontrava. Porquê?
Sol lá sol fá mi ré dó ré
E entre as cadeiras da segunda galeria, descobriu-te:
Eras de mim!
Fá ré si lá fá dó si lá sol sol lá si
Esquece tudo e vem comigo!
Vibrava mágica a voz do músico
Parindo música...
Música bendita música:
Lá dó si si lá sol lá
[instrumental]
Capa do CD "Peninsular", de Fernando Tordo (Fernando Tordo, 1997)
Retrato póstumo de Carlos Seixas – gravura realizada pelo francês Jean Daullé (1703-1763), a partir de desenho da autoria de Vieira Lusitano.
Legenda na moldura: «JOSEPHUS ANTONIUS CARLOS & SEYXA5 Vixit Annos 38. Obiit die 25. Augusti Anno 1742» [José António Carlos e Seixas viveu 38 anos. Morreu no dia 25 de Agosto do ano de 1742].
Legenda inferior: «Hanc merui citharam stellis radiantibus addi: Dissona nec vitae moribus illa fuit» [Mereci que à citara se juntasse a estrela radiante: Dela não foram dissonantes a vida e os costumes].
Nascido em Coimbra em 1704 [11 de Junho], José António Carlos de Seixas era filho do organista da Sé desta cidade Francisco Vaz, a quem sucedeu nesse lugar em 1718. Em 1720 foi admitido como organista e vice-mestre da Capela Real de Lisboa, tornando-se igualmente um professor de música bem cotado, como nos mostra a seguinte passagem do Diário do [...] 4.º Conde de Ericeira, escrita em 1731: «Os Viscondes de Barcarena deram ao músico Joseph Antonio para o seu casamento presentes que se afirma valerem 3 mil cruzados, porque este músico não leva dinheiro pelas lições que dá à Senhora Viscondessa, e a suas filhas». Tendo adquirido o ofício de contador do Mestrado da Ordem de Santiago, em 1738 consegue obter o hábito de cavaleiro da Ordem de Cristo, após nove anos de insistências e de dificuldades, relacionadas com o facto de ter um avô carniceiro e outro alfaiate, e de suas avós serem «mulheres de segunda condição». Vem a falecer em 1742 [25 de Agosto], com 38 anos apenas.
A vida de Carlos Seixas decorre durante uma importante época de viragem na História musical portuguesa, a qual, durante todo o século XVII, permanecera numa situação de quase total isolamento em relação à Europa transpirenaica e de dependência em relação à Espanha. Esse isolamento só se veio verdadeiramente a romper com a subida ao trono de D. João V, em 1706. A abertura à música italiana ocorrida a partir dessa altura foi uma das consequências artísticas da prosperidade financeira decorrente da descoberta do ouro do Brasil, e da utilização dessa prosperidade na prossecução de uma política de prestígio interno e internacional. A enorme importância e influência que a Igreja detinha na sociedade portuguesa da altura explica que D. João V tivesse investido essa nova prosperidade sobretudo no prestígio das instituições religiosas em geral e da sua própria Capela Real em particular, a qual conseguiu ver elevada a Sé Patriarcal logo no início do seu reinado. A reforma das instituições musicais e a importação de músicos italianos está directamente ligada à reforma dessa Capela. Em 1713 foi criado o Seminário da Patriarcal, que iria ser a principal escola de música em Portugal durante o século XVIII, e em 1729 outra escola para o ensino do canto capucho no Convento de S. Catarina de Ribamar, para cuja direcção foi contratado o mestre de capela de S. João de Latrão, Giovanni Giorgi. Com fundos da Patriarcal, D. João V mandou igualmente um certo número de bolseiros estudar música em Roma, entre eles Francisco António de Almeida, João Rodrigues Esteves, Joaquim do Vale Mexelim e António Teixeira.
O contacto preferencial com a música romana está também relacionado com a famosa embaixada do Marquês de Fontes ao Papa. Na embaixada de Portugal em Roma se cantaram nesta época diversas serenatas de Nicola Porpora, Alessandro e Domenico Scarlatti, e Francesco Gasparini. Ao mesmo tempo, entre 1717 e 1719 quatro cantores abandonaram a Cappella Giulia do Vaticano para virem para a Capela Real, e nesse último ano ou no seguinte chegou a Lisboa para ocupar o lugar de mestre desta Capela, o próprio mestre da Cappella Giulia, Domenico Scarlatti. À roda de 1730, havia já 26 cantores italianos na Capela Real e Patriarcal, assim como diversos instrumentistas italianos e de outras nacionalidades. Entre estes, devemos destacar o violinista e compositor genovês Pietro Giorgio Avondano, primeiro de uma longa linhagem de músicos da qual Pedro António Avondano foi o membro mais destacado, e os bolonheses Alessandro Paghetti, director da Academia da Trindade, o primeiro teatro de ópera existente em Lisboa, e Lodovico Filippo Laurenti, autor de um volume impresso de sonatas para violoncelo e baixo contínuo.
Ao contrário dos bolseiros acima citados, Carlos Seixas nunca saiu de Portugal. Mas sem dúvida que através do contacto diário com os seus colegas da Capela Real teve a oportunidade de se familiarizar perfeitamente com as novas correntes musicais italianas. Ao que sabemos, Seixas nunca terá sido chamado a compor nenhuma das serenatas que se cantaram na corte em celebração dos aniversários e festas onomásticas dos membros da família real, ou alguma das raras óperas que no seu tempo aí foram levadas à cena durante o Carnaval. Dele se conhecem somente diversas obras religiosas, uma sinfonia e uma abertura à francesa, um concerto para cravo e orquestra de cordas, e cinco sonatas para cravo, clavicórdio ou órgão, de um total de setecentas que lhe são atribuídas pelo seu contemporâneo Barbosa Machado, na sua Biblioteca Lusitana. Como autor de sonatas para tecla, Seixas ocupa um lugar cimeiro e isolado, no tempo e na importância, entre os nossos compositores do século XVIII. Podemos admitir que dessas sonatas, as mais complexas e virtuosísticas do ponto de vista formal e técnico fossem destinadas aos saraus musicais da corte, ou àqueles que as famílias da primeira nobreza, em imitação daquela, promoviam igualmente em suas casas. Estão neste caso, por exemplo, as sonatas n. °s 19 e 24. Além disso, enquanto organista da Capela Real e Patriarcal, ele terá tido de compor também sonatas ou tocatas para executar no início ou no fim da missa, assim como durante a comunhão ou outros momentos da liturgia que permitiam a execução de solos instrumentais.
Por outro lado, enquanto que Scarlatti teve uma discípula de eleição na pessoa da Princesa Maria de Bragança, uma parte importante das sonatas de Seixas terá sido escrita para alunos principiantes, ou para amadores. Quanto à possível influência de Scarlatti em Seixas, há que ter em conta por um lado que ignoramos totalmente que parte das sonatas de Scarlatti foram escritas durante a sua estadia em Portugal e por outro que se trata de duas sensibilidades musicais muito diferentes. Se bem que possivelmente apócrifa, vale a pena citar a propósito a seguinte anedota contada pelo violinista José Mazza no seu Dicionáno Biográfico, escrito nos finais do século XVIII:
quis o Sereníssimo Senhor Infante D. António [irmão do rei D. João V] que o grande Escarlate, pois se achava em Lisboa no mesmo tempo, lhe desse alguma lição, regulando-se por aquela ideia errada de que os Portugueses por mais que façam nunca chegam a fazer o que fazem os estrangeiros, e o mandou ao dito; este apenas o viu pôr as mãos no Cravo, conhecendo o Gigante pelo dedo, lhe disse «Vossa Mercê é que me pode dar Lições!», e encontrando-se com aquele Senhor lhe disse «Vossa Alteza mandou-me examinar, pois saiba que aquele sujeito é dos maiores professores que eu tenho ouvido!».
O gosto de Carlos Seixas, como o do compositor espanhol Antonio Soler, por uma escrita repleta de motivos suntuosos à maneira de sequências barrocas, numa floresta de modulações — processo de construção que Domenico Scarlatti não empregou — provém, segundo Santiago Kastner, do facto de eles se terem formado musicalmente no estudo dos tentos de Manuel Rodrigues Coelho, Francisco Correa de Araúxo, Juan Cabanilles, etc.. Seixas emprega mais frequentemente que Scarlatti as estruturas irregulares dos períodos musicais. Além disso ele dá grande importância ao aspecto arquitectónico da sonata ditemática nascente, expandindo consideravelmente a segunda parte de muitas das suas sonatas, onde um pequeno número de motivos é objecto de uma longa série de modulações ao longo de tonalidades mais ou menos afastadas da fundamental. A escrita é habitualmente menos densa e polifónica do que a de Scarlatti. De acordo com a prática do baixo contínuo, ela caracteriza-se frequentemente por uma melodia destinada à mão direita, e acompanhada por uma linha de baixo relativamente simples. Tal escrita, destinada sobretudo aos alunos principiantes, não exclui a possibilidade de o executante poder enriquecer harmonicamente a textura sonora, improvisando aqui e além alguns acordes. As suas linhas melódicas têm por vezes o sabor de uma cantilena lírica, prestando-se este tipo de escrita especialmente bem às possibilidades sonoras e expressivas do clavicórdio. A frequência com que, por outro lado, encontramos associado às sonatas de Seixas pelo menos um minuete, cujo tema é por vezes aparentado com o tema principal do andamento inicial da sonata, revela de que maneira a influência da moda e do gosto francês se faziam sentir em Portugal nesta época.
Manuel Carlos de Brito [texto publicado no álbum "Carlos Seixas: Sonatas para Cravo, por José Luis Uriol", PortugalSom/Secrataria de Estado da Cultura, 1981]
Em Março e Abril de 1992, por ocasião dos 250 anos da morte de Carlos Seixas, a Antena 2, então dirigida por Fernando Serejo, emitiu um interessantíssimo ciclo temático consagrado ao insigne compositor e à época em que decorreu a sua curta vida, a qual coincidiu com o período áureo do reinado de D. João V. A maioria desses programas foi reposta no espaço "Memória", e por três vezes – em 2013, em 2014 e em 2015. É de louvar a iniciativa, mas lamenta-se que o ciclo – de inegável interesse, reafirmamos – não fosse resgatado na íntegra, pois, como abaixo de pode verificar, alguns programas foram ignorados.
No dia em que se completam 275 anos sobre o falecimento de Carlos Seixas, destacamos o referido ciclo, aproveitando para deixar expresso o pedido de que sejam ainda resgatados os programas em falta. Um pedido que é extensivo a outros memoráveis ciclos temáticos como, por exemplo, um sobre Antero de Quental e outro dedicado a João Domingos Bomtempo.
CICLO "CARLOS SEIXAS: O ESPLENDOR DO BARROCO"
Programas Nucleares
A Música Sacra nas Igrejas Joaninas
Autor: Gerhard Doderer
Locução: Maria Dinora e Victor Nobre
Assistência técnica: Moreira de Carvalho e Silva Alves
Realização: Bernardino Pontes
Obras musicais de: Carlos Seixas, António Teixeira, Jayme de la Té y Sagáu, e João Rodrigues Esteves.
Emissão: 08 Mar. 1992 | 2 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
Carlos Seixas versus Domenico Scarlatti
Autor: Gerhard Doderer
Locução: Maria Dinora, Carlos Achemann, Victor Nobre
Assistência técnica: Silva Alves e Ana Clara
Realização: Bernardino Pontes
Obras musicais de: Carlos Seixas e Domenico Scarlatti
Emissão: 22 Mar. 1992 | 9 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
A Música de Câmara nos Palácios da Sociedade Joanina
Autor: Gerhard Doderer
Realização: Bernardino Pontes
Emissão: 05 Abr. 1992
A Música Dramática nos Palcos Palacianos e Públicos
Autor: Miguel Ângelo
Locução: Maria Dinora e Henrique Canto e Castro
Assistência técnica: Matos Faria
Realização: Bernardino Pontes
Obras musicais de: Sebastián Durón, Carlos Seixas e Francisco António de Almeida
Emissão: 19 Abr. 1992 | 16 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
Programas Complementares
As Artes na Época de D. João V (I)
Autor: Margarida Calado
Locução: Maria Manuela Albuquerque, Luís Mendonça e Carlos Achemann
Assistência técnica: Matos Faria e António Pereira
Sonorização: Rogério de Vasconcelos
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 18 Mar. 1992 | 27 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
As Artes na Época de D. João V (II)
Autor: Margarida Calado
Locução: Maria Manuela Albuquerque, Carlos Achemann e Luís Mendonça
Assistência técnica: Matos Faria, Henrique Soares e António Pereira
Sonorização: Rogério de Vasconcelos
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 1 Abr. 1992 | 4 Jul. 2015 [>> RTP-Play]
A Literatura Portuguesa na Época de D. João V (I)
Autor: Carlos Achemann
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 15 Abr. 1992
A Literatura Portuguesa na Época de D. João V (II)
Autor: Carlos Achemann
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 22 Abr. 1992
Programas de Mapa
LUGAR À HISTÓRIA Portugal no Tempo de D. João V (I)
Colaboração: Oliveira Ramos
Realização: Eugénio Alves
Emissão: 19 Mar. 1992 | 23 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
LUGAR À HISTÓRIA Portugal no Tempo de D. João V (II)
Colaboração: Oliveira Ramos
Realização: Eugénio Alves
Emissão: 2 Abr. 1992
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO Mafra: Obra Emblemática de D. João V
Colaboração: José Augusto França
Locução: Maria Alexandra Corvela
Assistência técnica: Silva Alves, Guilherme Guimarães e Ana Clara
Sonorização: José Manuel Gouveia
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 12 Mar. 1992 | 30 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO Águas Livres
Colaboração: Irisalva Moita
Locução: Carlos Faria e Maria Alexandra Corvela
Assistência técnica: Silva Alves, Ana Clara e João Silva
Sonorização: Pedro Alvarez
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 26 Mar. 1992 | 6 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO A Capela de S. João Baptista, na Igreja de S. Roque
Colaboração: Maria João Madeira Rodrigues
Locução: Maria Dinora
Assistência técnica: Silva Alves e Ana Clara
Sonorização: José Manuel Gouveia
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 9 Abr. 1992 | 13 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO A Igreja dos Clérigos e Nicolau Nasoni
Colaboração: Jaime Ferreira Alves
Locução: Maria Dinora
Assistência técnica: António Pereira (exterior), Henrique Soares e Silva Alves (estúdio)
Sonorização: Pedro Alvarez
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 23 Abr. 1992 | 20 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
CIÊNCIA E TECNOLOGIA: A PROCURA SEM FIM Carlos Seixas: A Cultura Científica e Tecnológica do Seu Tempo
Autor: António Manuel Baptista
Locução: Júlia Maria
Assistência técnica: António Pereira
Sonorização: José Manuel Gouveia
Realização: Álvaro Lourenço
Emissão: 13 Abr. 1992 | 11 Jul. 2015 [>> RTP-Play]
AUDITÓRIO Vida e Obra de António José da Silva, "O Judeu"
Autor: Luís Lima Barreto
Realização: Maria Emília Correia
Emissão: 21 Abr. 1992
NOITE DE TEATRO "Guerras do Alecrim e Manjerona"
Autor: António José da Silva, "O Judeu"
Adaptação: Leopoldo de Araújo
Emissão: 24 Abr. 1992
Capa do CD "Carlos Seixas: Sonatas para Cravo, por José Luis Uriol (PortugalSom/Secretaria de Estado da Cultura, 1988)
A primeira edição, em vinil, é de 1981.
Capa do CD "Carlos Seixas: Concerto para Cravo e Orquestra de Cordas | Sinfonia | Abertura | Concerto para Cravo e Orquestra (Anónimo), por János Sebestyén (cravo) & Orquestra de Câmara Ferenc Liszt, dir. János Rolla" (PortugalSom/Strauss, 1997)
A primeira edição, em vinil, é de 1986.
Capa do CD "Carlos Seixas: Sonatas para Cravo, por Cremilde Rosado Fernandes" (PortugalSom/Secretaria de Estado da Cultura, 1991)
