Carmen Dolores [>> resenha biográfica no site do Instituto Camões] é, indiscutivelmente, uma das mais notáveis actrizes portuguesas de sempre e não apenas do período que vai, sensivelmente, da II Guerra Mundial até 2005 (ano em que se retirou). Testemunham-no aqueles que a viram e ouviram em palco e também os documentos áudio e audiovisuais que existem da sua arte na rádio, no cinema e na televisão. De entre todos estes meios, o que sempre mais a cativou foi a rádio, onde começou a dizer poesia, aos catorze anos de idade [na Rádio Sonora, de Lacombe Neves, à rua Morais Soares, em Lisboa], actividade que manteve pelos anos fora, a par do teatro radiofónico (peças e obras romanescas por episódios, vulgo folhetins). Uma paixão perpétua, como a própria actriz tem reafirmado em várias entrevistas, não deixando de lamentar a lastimável ausência de teatro nas hodiernas ondas hertzianas e também a míngua de poesia dita por categorizados recitadores. Em ambos os campos Carmen Dolores deu cartas na rádio do Estado, sendo de menção obrigatória os espaços "Tempo de Poesia" (de Carlos Queiroz), "Poesia, Música e Sonho" (de Miguel Trigueiros), "Teatro das Comédias" (de Álvaro Benamor), "Tempo de Teatro" (de Fernando Curado Ribeiro) e "Teatro Imaginário" (de Eduardo Street). São disso prova os mais de setecentos registos guardados no arquivo histórico.
Pelo relevante serviço que prestou à rádio pública, todas as acções que a mesma desenvolva em homenagem da emérita actriz serão sempre poucas. Nesta ordem de ideias, cumpre-me aplaudir o realizador João Pereira Bastos pelo ciclo, em quatro capítulos, que em boa hora consagrou a Carmen Dolores, no seu programa "Ecos da Ribalta" [>> RTP-Play]. Foi a oportunidade que muitos ouvintes tiveram de descobrir ou revisitar quatro magníficas peças de teatro e uma mão-cheia de poemas, uns retirados do arquivo histórico (programa "Poesia, Música e Sonho") e outros extraídos do CD "Poemas da Minha Vida" (Dito e Feito, 2003). No caso das peças, apenas uma – "A Súplica", de Fernando Dacosta – não era estranha aos meus ouvidos. As outras três – "A Gaivota", de Anton Tchekov; "Um Mês no Campo", de Ivan Turgueniev; e "Na Vida como no Palco", de Clifford Odets – nunca as havia ouvido, simplesmente porque foram produzidas/emitidas antes de eu ter nascido, sem que nunca mais tenham sido repostas por alguma das antenas nacionais da rádio estatal, Antena 1 ou Antena 2 (é possível que muitas tenham sido retransmitidas pela RDP-Internacional enquanto Eduardo Street lá permaneceu, em regime de quase 'emprateleirado', mas essas estavam fora do meu alcance auditivo). E muitas mais dezenas de peças interessantes haverá no arquivo (com ou sem Carmen Dolores no elenco) que são desconhecidas ao escrevente destas linhas e, bem assim, aos ouvintes do mesmo escalão etário e mais novos. Por conseguinte, e sem prejuízo do resgate das mais bem conseguidas realizações, para o programa "Memória" ou para outro espaço a criar na grelha da Antena 2, importa que todo o acervo de teatro radiofónico seja disponibilizado na plataforma RTP-Arquivos, a fim de que possa ser fruído por todos quantos apreciam a nobre e difícil arte de representar só com a voz. Um espólio de tão elevado valor cultural não pode permanecer fora do alcance da comunidade: podendo aceder-lhe, os cidadãos de hoje têm a oportunidade de se enriquecerem intelectualmente e, por arrasto, de cultivarem a memória dos actores, "encenadores", realizadores e técnicos que deram o seu melhor para que as obras fossem audíveis e cativantes. Penso, aliás, que essa é a melhor forma de prestar tributo aos artistas e aos briosos profissionais do "teatro do imaginário" (e da arte de Talma, genericamente entendida). Vale mais do que mil estátuas ou nomes de ruas, praças e pracetas.
Aqui ficam as sinopses e os links relativos às quatro edições do programa "Ecos da Ribalta" consagradas à arte de Carmen Dolores:
Poema "Quase", de Mário de Sá-Carneiro, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "A Rainha de Kachmir", de Gomes Leal, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Peça "A Súplica" (monólogo), um original de Fernando Dacosta, em adaptação de Filipe La Féria / direcção: Filipe La Féria / intérprete: Carmen Dolores / realização: Eduardo Street, com Noel Cardoso e Fernando Pires (TEMPO DE TEATRO, 1985).
Peça "A Gaivota", um original de Anton Tchekov, em tradução e adaptação de Alice Ogando / direcção: Alice Ogando / intérpretes: Carmen Dolores, Rogério Paulo, Aura Abranches, Alves da Costa, Carlos Duarte, Luís Filipe, Maria Filomena, Luís Santos, Carlos Gonçalves, Ivone de Moura e Alice Ogando / produção: Castela Esteves / assistência técnica: Francisco Vicente / realização: Alice Ogando (RÁDIO-DRAMA, 9 Nov. 1959).
Sete poemas de Rainer Maria Rilke, em tradução de Paulo Quintela (com versos de ligação da autoria de Miguel Trigueiros), recitados por Carmen Dolores e Manuel Lereno / assistência técnica: Manuel Sanches / realização: Manuel Cunha (POESIA, MÚSICA E SONHO, 1972).
Poema "Os Atacadores", de Alexandre O'Neill, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Se eu fosse...", de Irene Lisboa, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Peça "Um Mês no Campo", um original de Ivan Turgueniev, em tradução e adaptação de Ricardo Alberty / direcção e ensaio: Álvaro Benamor / intérpretes: Carmen Dolores, Brunilde Júdice, Assis Pacheco, Maria Emília Baptista, João Lourenço, Ivone de Moura, Carlos Fernando, Santos Gomes e Álvaro Benamor / montagem: Gomes Serra / assistência técnica: Fernando Pires (TEATRO DAS COMÉDIAS, 1964).
Peça "Na Vida como no Palco", um original de Clifford Odets, em adaptação de Carlos de Évora-Monte (pseudónimo de Vítor Veres) / direcção e ensaio: Álvaro Benamor / intérpretes: Carmen Dolores, Assis Pacheco, Álvaro Benamor, António Sarmento e Gabriel Pais / montagem: Jorge Santos / captação: Teixeira Alves / registo de som: Mendes de Oliveira (TEATRO DAS COMÉDIAS).
Poema "O Som de um Piano Antigo", de João José Cochofel, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "É preciso saber porque se é triste", de Manuel Alegre, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Meio-Dia", de Sophia de Mello Breyner Andresen, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Sugestão", de Carlos Queiroz, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Vivam, apenas", de José Gomes Ferreira, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Canção", de António Pedro, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Dez Reis de Esperança", de António Gedeão, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Lusitânia no Bairro Latino", de António Nobre, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Poema "Voz nos Campos de Almada", de Mário Cesariny, recitado por Carmen Dolores (in CD "Poemas da Minha Vida", Dito e Feito, 2003).
Capa do livro "Retrato Inacabado", de Carmen Dolores (Lisboa: Edições O Jornal, 1984)
Capa do livro "No Palco da Memória", de Carmen Dolores (Lisboa: Sextante Editora, 2013)
Capa do livro "Vozes Dentro de Mim", de Carmen Dolores (Lisboa: Sextante Editora, 2017)
Cascata da ribeira do Alcube, na Serra da Arrábida
Poucos terão sido os poetas, mormente os eruditos, que não versejaram a respeito da poesia ou, dito por outras palavras, que não fizeram da poesia (ou da arte poética, se se preferir) o objecto do poema. Entre eles, e com vários espécimes publicados, conta-se o poeta que chamava à Serra da Arrábida a sua Serra-Mãe: Sebastião da Gama. A nossa escolha, para este Dia Mundial da Poesia, recaiu naquele que dá pelo título de "Louvor da Poesia". É recitado pelo actor José Nobre, sobre lastro musical concebido e executado pelo (já desaparecido) pianista e compositor Rui Serôdio, e foi extraído do CD "Sebastião da Gama: Meu Caminho É por Mim Fora" [vide capa ao fundo], produzido pela Associação Cultural Sebastião da Gama e publicado em 2010, com chancela JGC.
António Cardoso Pinto, saudoso realizador de rádio, recitador e poeta [biografia e poemas no site Triplo V], manteve na Antena 1, durante sete anos (de 1996 a 2003) um memorável apontamento de poesia, primeiramente chamado "À Esquina da 1", depois "À Esquina do Século", e finalmente "À Esquina do Mundo". Esta última denominação prendia-se com o facto da fonte dos poemas ser a volumosa antologia "Rosa do Mundo: 2001 Poemas para o Futuro" (Assírio & Alvim, 2001), organizada por Manuela Correia, sob a direcção editorial de Manuel Hermínio Monteiro. Nunca mais existiu no canal uma rubrica regular de poesia. Perguntamos: e porquê, se há tanto e bom material no arquivo, sem esquecer o disponível em discos? Uma coisa nada dispendiosa de se fazer e com a vantagem de dar à Antena 1 um toque de distinção no panorama das rádios de 'playlist'. Ou será que a direcção de programas entende que os ouvintes de hoje já não são merecedores desse "luxo cultural" que é a poesia?
LOUVOR DA POESIA
Poema de Sebastião da Gama (in "Campo Aberto", Lisboa: Portugália, 1951; Lisboa: Edições Ática, Colecção Poesia, 4.ª edição, 1983 – p. 45)
Recitado por José Nobre* (in CD "Sebastião da Gama: Meu Caminho É por Mim Fora", JGC, 2010)
Música: Rui Serôdio
Dá-se aos que têm sede,
não exige pureza.
Ah!, se fôssemos puros,
p'ra melhor merecê-la...
Sabe a terra, a montanhas,
caules tenros, raízes,
e no entanto desce
da floresta dos mitos.
Água tão generosa
como a que a gente bebe,
fuja dela Narciso
e quem não tenha sede.
* José Nobre – voz
Rui Serôdio – piano
Selecção de textos – João Reis Ribeiro e Maria Barroso
Produção – Associação Cultural Sebastião da Gama
Gravado no estúdio Sounds of Heaven, Lisboa, em Outubro de 2009
Gravação de vozes – David Neutel
Mistura e masterização – Jorge Calheiros
Capa do CD "Sebastião da Gama: Meu Caminho É por Mim Fora" (JGC, 2010)
Grafismo por Jorge Calheiros
O disco contém 26 poemas recitados por Fernando Guerreiro, Célia David, Maria Clementina, Maria Barroso e José Nobre.
Rafael Correia, durante as quase três décadas em que realizou, nos estúdios da RDP-Faro para a emissão nacional da Antena 1, o seu maravilhoso programa "Lugar ao Sul" [reedição >> RTP-Play], sempre teve o mui louvável cuidado de aguçar o apetite dos ouvintes, para as saborosas e nutritivas iguarias sonoras que recolhia no Portugal profundo, com canções, poemas recitados e trechos instrumentais extraídos de edições discográficas. Enquanto fiel ouvinte, tive assim a oportunidade de descobrir muitos e magníficos espécimes do nosso património fonográfico que de outro modo me teriam passado ao lado. Aliás, dezenas e dezenas dessas gravações nunca mais as ouvi na Antena 1, nem em qualquer outra rádio. É o caso da canção "Primavera Alentejana", sobre poema de Hermínia Gaidão Costa, que o grupo eborense Roda Pé gravou no CD "Escarpados Caminhos", editado em 2004 pela editora conimbricense Public-Art. E que melhor dia para revisitá-la do que este em que começa a Primavera, e estando os campos alentejanos já cobertos de verdura depois da abundante chuva? Espero que a apreciem.
A talhe de foice, não posso deixar de, uma vez mais, apontar o dedo à direcção de programas da Antena 1 pela reiterada marginalização a que vem votando a música popular portuguesa, seja a tradicional seja a de autor tributária da matriz tradicional. Atente-se na 'playlist' que é um perfeito deserto de música tradicional e nos escassíssimos espaços a ela consagrados – "Cantos da Casa", de Armando Carvalhêda [rubrica >> RTP-Play / programa >> RTP-Play], e "O Povo Que Volta a Cantar", de Tiago Pereira [>> RTP-Play] – que estão em horários de sono e sem que sejam repetidos a horas de vigília.
Primavera Alentejana
Poema: Hermínia Gaidão Costa (em memória de Margarida Gaidão)
Música: Hermínia Gaidão Costa e Roda Pé
Arranjo: Roda Pé e João Bacelar
Intérprete: Roda Pé* com Joana Negrão e Celina da Piedade (in CD "Escarpados Caminhos", Public-Art, 2004)
[instrumental]
Rompe a aurora, nasce o dia
Iluminando o montado;
Como um hino à alegria
Ouve-se balir o gado.
Roxo, verde e amarelo –
Olho à volta – é o que vejo;
Não há nada assim tão belo,
Ó meu querido Alentejo!
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas,
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas.
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas,
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas.
[coros / instrumental]
Perfumados de poejo
Os campos de solidão:
É assim o Alentejo
Que trago no coração.
O melro canta no silvado,
O grilo num buraquinho;
E eu por ti apaixonada,
Alentejo, meu cantinho!
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas,
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas.
Já não são como eram antes
Mondados pelas moçoilas,
Lindos campos verdejantes
Matizados de papoilas.
[coros / instrumental]
* Agostinho Teodoro – baixo eléctrico
Daniel Canelas – violino
Estêvão – guitarra acústica
Joaquim Manuel – acordeão
João Bacelar – percussão, bandola, berimbau de boca, reco-sapo, almofariz, programação e sampling
Participações especiais:
Joana Negrão – voz
Celina da Piedade – 2.ª voz
Produção – João Bacelar e Roda Pé
Gravado no Estúdio Quinta Dimensão, Azaruja-Évora, de Dezembro de 2003 a Abril de 2004
Misturas e masterização – João Bacelar
URL: http://www.roda-pe.com/
Capa do CD "Escarpados Caminhos", do grupo Roda Pé (Public-Art, 2004)
Concepção gráfica por Fernando Costa e Ricardo Costa
Um dos mais belos poemas de Natália Correia e, por extensão, de toda a poesia de língua portuguesa é aquele que começa com o verso "Creio nos anjos que andam pelo mundo". Finda o livro "Sonetos Românticos", publicado em 1990 e que no ano seguinte seria galardoado com o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores.
A primeira versão cantada do soneto é de Janita Salomé, com música da sua autoria, e integra o CD "Raiano" (1994), a qual incluímos, em 2013, no artigo "Celebrando Natália Correia". Outros intérpretes vieram também a gravá-lo, tendo um deles sido a fadista Ana Moura, com música de Jorge Fernando, no álbum "Aconteceu" (2004). É essa versão que aqui apresentamos, em evocação da insigne poetisa, no dia em que se completa um quarteirão de anos sobre o seu desaparecimento.
Não podia a Antena 1 ter este poema cantado na respectiva 'playlist'? Podia e devia! Não só este como muitos outros saídos do punho de Natália Correia, alguns dos quais podem ser apreciados no artigo acima referido. E isso assume ainda mais pertinência se atentarmos na confrangedora pobreza da esmagadora maioria das canções que meteram na 'playlist'. Indigência essa – acrescente-se – que não se restringe à vertente poética: abrange igualmente as componentes da música e da interpretação (sem esquecer a qualidade genérica das vozes, que é de bradar aos céus).
Creio
Poema: Natália Correia ("Creio nos anjos que andam pelo mundo", poema IV de "Poesia: ó véspera de prodígio!", in "Sonetos Românticos", Lisboa: O Jornal, 1990; "O Sol nas Noites e o Luar nos Dias II", Lisboa: Projornal/Círculo de Leitores, 1993 – p. 392; "Poesia Completa", Lisboa: Publicações Dom Quixote, 1999 – p. 616)
Música: Jorge Fernando
Intérprete: Ana Moura* (in 2CD "Aconteceu": CD 1 – "À Porta do Fado", Mercury/Universal Music, 2004)
Creio nos anjos que andam pelo mundo,
Creio na Deusa com olhos de diamantes,
Creio em amores lunares com piano ao fundo,
Creio nas lendas, nas fadas, nos atlantes,
Creio num engenho que falta mais fecundo
De harmonizar as partes dissonantes,
Creio que tudo é eterno num segundo,
Creio num céu futuro que houve dantes,
Creio nos deuses de um astral mais puro,
Na flor humilde que se encosta ao muro,
Creio na carne que enfeitiça o além,
Creio no incrível, nas coisas assombrosas,
Na ocupação do mundo pelas rosas,
Creio que o Amor tem asas de ouro. Ámen.
* Ana Moura – voz
José Manuel Neto – guitarra portuguesa
Jorge Fernando – viola
Filipe Larsen – viola baixo
Produção e arranjos – Jorge Fernando
Co-produção – André Déquech
Gravado nos Estúdios MDL, Paço de Arcos, por Samuel Henriques
Gravações adicionais – Luís Delgado
Misturado e masterizado por Fernando Abrantes
Capa do duplo CD "Aconteceu", de Ana Moura (Mercury/Universal Music, 2004)
Fotografia por Carlos Ramos.
No dia em que se completa mais um ano – o 31.º – sobre o desaparecimento do "andarilho da utopia", o blogue "A Nossa Rádio" rende tributo à sua memória apresentando outra das canções que lhe foram expressamente dedicadas: "O Primeiro Canto", por Dulce Pontes, extraída do álbum homónimo, editado em 1999. Disco esse que – acrescente-se a propósito – viria a ser galardoado, no ano seguinte, com o então muito prestigiado Prémio José Afonso, atribuído pela Câmara Municipal da Amadora.
Perguntamos: o que fez a Antena 1, nesta data, em memória do autor de "Vejam Bem"? Nada de nada! Tal desleixo até nem seria especialmente grave se nos demais 364 dias do ano civil o legado discográfico de José Afonso merecesse a atenção de quem gere a asquerosa 'playlist'. Mas como isso não tem acontecido, aqui fica lavrado o protesto de alguém que não pode pactuar com tão vil silenciamento, que, no fim de contas, é uma forma de censura, sob a capa de insondáveis critérios editoriais, a um dos criadores maiores da música portuguesa.
O Primeiro Canto (dedicado a José Afonso)
Letra: João Mendonça, Dulce Pontes e António Pinheiro da Silva
Música: Dulce Pontes e Leonardo Amuedo
Intérprete: Dulce Pontes* (in CD "O Primeiro Canto", Polydor B.V. The Netherlands/Universal, 1999)
[instrumental / vocalizos]
O tambor a tocar sem parar,
um lugar onde a gente se entrega,
o suor do teu corpo a lavar a terra.
O tambor a tocar sem parar,
o batuque que o ar reverbera,
o suor do teu rosto a lavrar a terra.
Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria Faia...
Azinheiras de ardente paixão
soltam folhas, suaves, na calma
do teu fogo brilhando a escrever na alma.
Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!
Logo de manhãzinha, subindo a ladeira já,
já vai a caminho a Maria Faia,
desenhando o peito moreno, um raminho de hortelã
na frescura dos passos, a eterna paz do Poeta.
Uma pena ilumina o viver
de outras penas de esperança perdida,
o teu rosto sereno a cantar a vida.
Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!
[instrumental / staccato vocal]
Ai, o meu amor era um pastor, o meu amor,
ai, ninguém lhe conheceu a dor.
Ai, o meu amor era um pastor Lusitano,
ai, que mais ninguém lhe faça dano.
Ai, o meu amor era um pastor verdadeiro,
ai, o meu amor foi o primeiro.
Estas fontes da nossa utopia
são sementes, são rostos sem véus,
o teu sonho profundo a espreitar dos céus!
Mil promessas de amor verdadeiro
vão bordando o teu manto guerreiro,
hoje e sempre serás o primeiro canto!
[vocalizos / instrumental]
* Dulce Pontes – voz solo e coros
Leonardo Amuedo – guitarra acústica e baixo
Kepa Junkera – trikitixa
Justin Vali – valiha (harpa de Madagáscar)
Wayne Sorter – saxofone soprano
João Ferreira – adufes e djembé solo
Trilok Gurtu – percussão, tablas e voz
Produção – Dulce Pontes, António Pinheiro da Silva e Albert Boekholt
Coordenação de produção – Ricardo Alevizos
Gravado no Helioscentric Studio (Reino Unido), de 1 de Março a 6 de Abril de 1999
Gravações adicionais no Olympic Studio (Reino Unido) e nos Wisseloord Studios (Holanda)
Misturado nos Wisseloord Studios (Holanda)
Engenheiros de som – António Pinheiro da Silva e Albert Boekholt
Masterizado por João Moura, António Pinheiro da Silva, Albert Boekholt e Dulce Pontes
Capa do CD "O Primeiro Canto" (Polydor B.V. The Netherlands/Universal, 1999)
Giotto di Bondone, "Natividade", c.1313, fresco, Basílica de S. Francisco, Assis, Itália
A ideia de incluir canções de Natal na 'playlist' da Antena 1, para difusão durante a presente quadra, é em si muito louvável. O modo como a ideia foi levada à prática é que deixa bastante a desejar. E porquê? Porque quase todas as canções seleccionadas são estrangeiras (anglo-saxónicas, bem entendido), e com a agravante de boa parte delas ser de terceira categoria. Do repertório nacional, apenas uma chegou até agora aos meus ouvidos: "Podia Ser Natal", de António Manuel Ribeiro.
Perguntamos: sendo o cancioneiro natalício português imensamente rico e havendo tantas e boas recriações publicadas em disco [cf. "Música portuguesa de Natal"], como se explica que não sejam tomadas em conta por quem administra/edita a 'playlist'? Ignorância? Preconceito? Provincianismo pacóvio de achar que só o que vem de fora é que é bom?
Qualquer que seja o motivo ou motivos, tal situação, pela anormalidade de que se reveste (atendendo às particulares obrigações que a Antena 1 tem na divulgação da boa música portuguesa), não é mais tolerável e reclama urgente alteração.
A título de exemplo do que de bom (muito bom!) existe no nosso património musical/fonográfico, aqui fica a belíssima cantiga tradicional "Não Há Noite Mais Alegre", originária da localidade algarvia de Alte (concelho de Loulé), magnificamente recriada pelo grupo eborense Vozes do Imaginário, dirigido por Gil Nave.
Com votos de Boas-Festas!
Não Há Noite Mais Alegre
Letra e música: Tradicional (Alte, Loulé, Algarve)
Intérprete: Vozes do Imaginário* (in CD "Cantos ao Menino, Reis e Janeiras da tradição musical portuguesa", Do Imaginário - Associação Cultural, Évora, 2009)
[instrumental]
Não há noite mais alegre
Que é a noite de Natal
Onde nasceu o Deus-Menino
Antes do galo cantar.
Deu o galo três cantadas,
Deu o Menino nascido;
Bendito seja o ventre
Que o trouxe nove meses escondido!
E a mula, como maldosa,
Destapava-o com a ferradura;
Mas o boi, como era manso,
Tapava-o com a armadura.
E ao boi, Nosso Senhor
Lhe deu a sua bênção:
«As terras que tu lavrares
Todas elas dêem pão!
Cada bago dê uma espiga!
Cada espiga um milhão!
Todo ele se aguardará
Lá no mês de S. João!»
Não há noite mais alegre
Que é a noite de Natal
Onde nasceu o Deus-Menino
Antes do galo cantar.
* Vozes do Imaginário: Alda Barreiros, Ana Cardoso, Ana Teixeira, Anabela Belo, Beatriz Quitério, Carmen Almeida, Custódia Casanova, Dora Pereira, Finita, Gil Nave, Helena Figueiredo, Idália Oliveira, Isabel Bilou, Isabel Borges, Joana Borrego, Joaquim Nave, Maria João Alface, Susana Russo, Teresa Aleluia, Teresa Rodrigues, Wladimiro Garrido
Concertina diatónica – Gil Nave
Triângulo – Susana Russo
Contrabaixo – Joaquim Nave
Direcção musical – Gil Nave
Gravado em Évora, em Dezembro de 2008
URL: https://www.facebook.com/do.imaginario/ http://doimaginario.blogspot.com/ https://www.youtube.com/user/doimaginario1/videos
Capa do CD "Cantos ao Menino, Reis e Janeiras da tradição musical portuguesa" (Do Imaginário - Associação Cultural, Évora, 2009)
Grafismo por Ricardo Falcão, a partir de uma fotografia tirada por Paulo Nuno Silva.
Sendo todos os dias adequados à fruição de boa música, o que lhe está consagrado no calendário afigura-se particularmente oportuno para focarmos a nossa atenção nas obras que versam sobre a arte dos sons ou que, de algum modo, lhe são alusivas. No património musical português, os espécimes dentro dessa temática cifram-se acima das três dezenas, havendo alguns sobejamente conhecidos, como é o caso das seguintes canções (por ordem de criação): "A Minha Música" (letra e música de José Cid), por José Cid; "Há Sempre Música Entre Nós" (letra de Cristiana Kopke e música de Ondina Veloso), por Dina; "Chamar a Música" (letra de Rosa Lobato de Faria e música de João Mota Oliveira), por Sara Tavares; "Há uma Música do Povo" (poema de Fernando Pessoa e música de Mário Pacheco), por Mariza; e "Música, Música" (letra e música de Pedro Barroso), por Pedro Barroso.
Comemoramos este Dia Mundial da Música apresentando uma canção bem menos conhecida mas muito boa de se ouvir: "Bendita Música", de e por Fernando Tordo, extraída do álbum "Peninsular" (1997).
Não podia a Antena 1 ter esta canção na sua 'playlist’? Podia e devia! Não apenas esta como muitas outras do extenso e valioso repertório do cantautor. Mas por incrível que pareça, Fernando Tordo que é, sem a mais pequena margem para dúvidas, um dos nomes grados da música portuguesa de todos os tempos, não tem lugar na referida 'playlist'. Uma anormalidade obscena a que urge pôr cobro! E não estamos propriamente a pedir que coloquem na lista as canções mais conhecidas do grande público – "Cavalo à Solta", "Tourada" ou "Adeus, Tristeza" –, mas que haja a zelosa preocupação de resgatar belíssimos espécimes que nunca (ou muito raramente) tiveram difusão hertziana. Não será essa uma das mais nobres missões do serviço público de rádio?
Bendita Música
Letra e música: Fernando Tordo
Arranjo: Josep Mas "Kitflus"
Intérprete: Fernando Tordo (in CD "Peninsular", Fernando Tordo, 1997)
[instrumental]
Apoiou o arco suavemente sobre as cordas
E atacou com toda a naturalidade
Mi fá mi ré dó ré mi fá
E uma a uma dissecou cada passagem
Com preciso e afiado bisturi
Fá sol fá mi ré dó ré mi
E espalhou aos quatro ventos os risos e os lamentos
Era o sangue posto em pé
Sol lá sol fá mi ré dó ré
Aprisionado era um grilo que chamava a sua amada:
Estou aqui!
Fá ré si lá fá dó si lá sol sol lá si
Esquece tudo e vem comigo!
Vibrava mágica a voz do músico
Parindo música...
Música bendita música:
Lá dó si si lá sol lá
[instrumental]
Em consequência de uma ousada pirueta
Que o intérprete salvou com frialdade
Mi fá mi ré dó ré mi fá
Meu coração foi pelos ares como um cometa
Pressentindo que andavas por ali
Fá sol fá mi ré dó ré mi
E com a angústia e o talento do final do movimento
Não te encontrava. Porquê?
Sol lá sol fá mi ré dó ré
E entre as cadeiras da segunda galeria, descobriu-te:
Eras de mim!
Fá ré si lá fá dó si lá sol sol lá si
Esquece tudo e vem comigo!
Vibrava mágica a voz do músico
Parindo música...
Música bendita música:
Lá dó si si lá sol lá
[instrumental]
Capa do CD "Peninsular", de Fernando Tordo (Fernando Tordo, 1997)
Retrato póstumo de Carlos Seixas – gravura realizada pelo francês Jean Daullé (1703-1763), a partir de desenho da autoria de Vieira Lusitano.
Legenda na moldura: «JOSEPHUS ANTONIUS CARLOS & SEYXA5 Vixit Annos 38. Obiit die 25. Augusti Anno 1742» [José António Carlos e Seixas viveu 38 anos. Morreu no dia 25 de Agosto do ano de 1742].
Legenda inferior: «Hanc merui citharam stellis radiantibus addi: Dissona nec vitae moribus illa fuit» [Mereci que à citara se juntasse a estrela radiante: Dela não foram dissonantes a vida e os costumes].
Nascido em Coimbra em 1704 [11 de Junho], José António Carlos de Seixas era filho do organista da Sé desta cidade Francisco Vaz, a quem sucedeu nesse lugar em 1718. Em 1720 foi admitido como organista e vice-mestre da Capela Real de Lisboa, tornando-se igualmente um professor de música bem cotado, como nos mostra a seguinte passagem do Diário do [...] 4.º Conde de Ericeira, escrita em 1731: «Os Viscondes de Barcarena deram ao músico Joseph Antonio para o seu casamento presentes que se afirma valerem 3 mil cruzados, porque este músico não leva dinheiro pelas lições que dá à Senhora Viscondessa, e a suas filhas». Tendo adquirido o ofício de contador do Mestrado da Ordem de Santiago, em 1738 consegue obter o hábito de cavaleiro da Ordem de Cristo, após nove anos de insistências e de dificuldades, relacionadas com o facto de ter um avô carniceiro e outro alfaiate, e de suas avós serem «mulheres de segunda condição». Vem a falecer em 1742 [25 de Agosto], com 38 anos apenas.
A vida de Carlos Seixas decorre durante uma importante época de viragem na História musical portuguesa, a qual, durante todo o século XVII, permanecera numa situação de quase total isolamento em relação à Europa transpirenaica e de dependência em relação à Espanha. Esse isolamento só se veio verdadeiramente a romper com a subida ao trono de D. João V, em 1706. A abertura à música italiana ocorrida a partir dessa altura foi uma das consequências artísticas da prosperidade financeira decorrente da descoberta do ouro do Brasil, e da utilização dessa prosperidade na prossecução de uma política de prestígio interno e internacional. A enorme importância e influência que a Igreja detinha na sociedade portuguesa da altura explica que D. João V tivesse investido essa nova prosperidade sobretudo no prestígio das instituições religiosas em geral e da sua própria Capela Real em particular, a qual conseguiu ver elevada a Sé Patriarcal logo no início do seu reinado. A reforma das instituições musicais e a importação de músicos italianos está directamente ligada à reforma dessa Capela. Em 1713 foi criado o Seminário da Patriarcal, que iria ser a principal escola de música em Portugal durante o século XVIII, e em 1729 outra escola para o ensino do canto capucho no Convento de S. Catarina de Ribamar, para cuja direcção foi contratado o mestre de capela de S. João de Latrão, Giovanni Giorgi. Com fundos da Patriarcal, D. João V mandou igualmente um certo número de bolseiros estudar música em Roma, entre eles Francisco António de Almeida, João Rodrigues Esteves, Joaquim do Vale Mexelim e António Teixeira.
O contacto preferencial com a música romana está também relacionado com a famosa embaixada do Marquês de Fontes ao Papa. Na embaixada de Portugal em Roma se cantaram nesta época diversas serenatas de Nicola Porpora, Alessandro e Domenico Scarlatti, e Francesco Gasparini. Ao mesmo tempo, entre 1717 e 1719 quatro cantores abandonaram a Cappella Giulia do Vaticano para virem para a Capela Real, e nesse último ano ou no seguinte chegou a Lisboa para ocupar o lugar de mestre desta Capela, o próprio mestre da Cappella Giulia, Domenico Scarlatti. À roda de 1730, havia já 26 cantores italianos na Capela Real e Patriarcal, assim como diversos instrumentistas italianos e de outras nacionalidades. Entre estes, devemos destacar o violinista e compositor genovês Pietro Giorgio Avondano, primeiro de uma longa linhagem de músicos da qual Pedro António Avondano foi o membro mais destacado, e os bolonheses Alessandro Paghetti, director da Academia da Trindade, o primeiro teatro de ópera existente em Lisboa, e Lodovico Filippo Laurenti, autor de um volume impresso de sonatas para violoncelo e baixo contínuo.
Ao contrário dos bolseiros acima citados, Carlos Seixas nunca saiu de Portugal. Mas sem dúvida que através do contacto diário com os seus colegas da Capela Real teve a oportunidade de se familiarizar perfeitamente com as novas correntes musicais italianas. Ao que sabemos, Seixas nunca terá sido chamado a compor nenhuma das serenatas que se cantaram na corte em celebração dos aniversários e festas onomásticas dos membros da família real, ou alguma das raras óperas que no seu tempo aí foram levadas à cena durante o Carnaval. Dele se conhecem somente diversas obras religiosas, uma sinfonia e uma abertura à francesa, um concerto para cravo e orquestra de cordas, e cinco sonatas para cravo, clavicórdio ou órgão, de um total de setecentas que lhe são atribuídas pelo seu contemporâneo Barbosa Machado, na sua Biblioteca Lusitana. Como autor de sonatas para tecla, Seixas ocupa um lugar cimeiro e isolado, no tempo e na importância, entre os nossos compositores do século XVIII. Podemos admitir que dessas sonatas, as mais complexas e virtuosísticas do ponto de vista formal e técnico fossem destinadas aos saraus musicais da corte, ou àqueles que as famílias da primeira nobreza, em imitação daquela, promoviam igualmente em suas casas. Estão neste caso, por exemplo, as sonatas n. °s 19 e 24. Além disso, enquanto organista da Capela Real e Patriarcal, ele terá tido de compor também sonatas ou tocatas para executar no início ou no fim da missa, assim como durante a comunhão ou outros momentos da liturgia que permitiam a execução de solos instrumentais.
Por outro lado, enquanto que Scarlatti teve uma discípula de eleição na pessoa da Princesa Maria de Bragança, uma parte importante das sonatas de Seixas terá sido escrita para alunos principiantes, ou para amadores. Quanto à possível influência de Scarlatti em Seixas, há que ter em conta por um lado que ignoramos totalmente que parte das sonatas de Scarlatti foram escritas durante a sua estadia em Portugal e por outro que se trata de duas sensibilidades musicais muito diferentes. Se bem que possivelmente apócrifa, vale a pena citar a propósito a seguinte anedota contada pelo violinista José Mazza no seu Dicionáno Biográfico, escrito nos finais do século XVIII:
quis o Sereníssimo Senhor Infante D. António [irmão do rei D. João V] que o grande Escarlate, pois se achava em Lisboa no mesmo tempo, lhe desse alguma lição, regulando-se por aquela ideia errada de que os Portugueses por mais que façam nunca chegam a fazer o que fazem os estrangeiros, e o mandou ao dito; este apenas o viu pôr as mãos no Cravo, conhecendo o Gigante pelo dedo, lhe disse «Vossa Mercê é que me pode dar Lições!», e encontrando-se com aquele Senhor lhe disse «Vossa Alteza mandou-me examinar, pois saiba que aquele sujeito é dos maiores professores que eu tenho ouvido!».
O gosto de Carlos Seixas, como o do compositor espanhol Antonio Soler, por uma escrita repleta de motivos suntuosos à maneira de sequências barrocas, numa floresta de modulações — processo de construção que Domenico Scarlatti não empregou — provém, segundo Santiago Kastner, do facto de eles se terem formado musicalmente no estudo dos tentos de Manuel Rodrigues Coelho, Francisco Correa de Araúxo, Juan Cabanilles, etc.. Seixas emprega mais frequentemente que Scarlatti as estruturas irregulares dos períodos musicais. Além disso ele dá grande importância ao aspecto arquitectónico da sonata ditemática nascente, expandindo consideravelmente a segunda parte de muitas das suas sonatas, onde um pequeno número de motivos é objecto de uma longa série de modulações ao longo de tonalidades mais ou menos afastadas da fundamental. A escrita é habitualmente menos densa e polifónica do que a de Scarlatti. De acordo com a prática do baixo contínuo, ela caracteriza-se frequentemente por uma melodia destinada à mão direita, e acompanhada por uma linha de baixo relativamente simples. Tal escrita, destinada sobretudo aos alunos principiantes, não exclui a possibilidade de o executante poder enriquecer harmonicamente a textura sonora, improvisando aqui e além alguns acordes. As suas linhas melódicas têm por vezes o sabor de uma cantilena lírica, prestando-se este tipo de escrita especialmente bem às possibilidades sonoras e expressivas do clavicórdio. A frequência com que, por outro lado, encontramos associado às sonatas de Seixas pelo menos um minuete, cujo tema é por vezes aparentado com o tema principal do andamento inicial da sonata, revela de que maneira a influência da moda e do gosto francês se faziam sentir em Portugal nesta época.
Manuel Carlos de Brito [texto publicado no álbum "Carlos Seixas: Sonatas para Cravo, por José Luis Uriol", PortugalSom/Secrataria de Estado da Cultura, 1981]
Em Março e Abril de 1992, por ocasião dos 250 anos da morte de Carlos Seixas, a Antena 2, então dirigida por Fernando Serejo, emitiu um interessantíssimo ciclo temático consagrado ao insigne compositor e à época em que decorreu a sua curta vida, a qual coincidiu com o período áureo do reinado de D. João V. A maioria desses programas foi reposta no espaço "Memória", e por três vezes – em 2013, em 2014 e em 2015. É de louvar a iniciativa, mas lamenta-se que o ciclo – de inegável interesse, reafirmamos – não fosse resgatado na íntegra, pois, como abaixo de pode verificar, alguns programas foram ignorados.
No dia em que se completam 275 anos sobre o falecimento de Carlos Seixas, destacamos o referido ciclo, aproveitando para deixar expresso o pedido de que sejam ainda resgatados os programas em falta. Um pedido que é extensivo a outros memoráveis ciclos temáticos como, por exemplo, um sobre Antero de Quental e outro dedicado a João Domingos Bomtempo.
CICLO "CARLOS SEIXAS: O ESPLENDOR DO BARROCO"
Programas Nucleares
A Música Sacra nas Igrejas Joaninas
Autor: Gerhard Doderer
Locução: Maria Dinora e Victor Nobre
Assistência técnica: Moreira de Carvalho e Silva Alves
Realização: Bernardino Pontes
Obras musicais de: Carlos Seixas, António Teixeira, Jayme de la Té y Sagáu, e João Rodrigues Esteves.
Emissão: 08 Mar. 1992 | 2 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
Carlos Seixas versus Domenico Scarlatti
Autor: Gerhard Doderer
Locução: Maria Dinora, Carlos Achemann, Victor Nobre
Assistência técnica: Silva Alves e Ana Clara
Realização: Bernardino Pontes
Obras musicais de: Carlos Seixas e Domenico Scarlatti
Emissão: 22 Mar. 1992 | 9 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
A Música de Câmara nos Palácios da Sociedade Joanina
Autor: Gerhard Doderer
Realização: Bernardino Pontes
Emissão: 05 Abr. 1992
A Música Dramática nos Palcos Palacianos e Públicos
Autor: Miguel Ângelo
Locução: Maria Dinora e Henrique Canto e Castro
Assistência técnica: Matos Faria
Realização: Bernardino Pontes
Obras musicais de: Sebastián Durón, Carlos Seixas e Francisco António de Almeida
Emissão: 19 Abr. 1992 | 16 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
Programas Complementares
As Artes na Época de D. João V (I)
Autor: Margarida Calado
Locução: Maria Manuela Albuquerque, Luís Mendonça e Carlos Achemann
Assistência técnica: Matos Faria e António Pereira
Sonorização: Rogério de Vasconcelos
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 18 Mar. 1992 | 27 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
As Artes na Época de D. João V (II)
Autor: Margarida Calado
Locução: Maria Manuela Albuquerque, Carlos Achemann e Luís Mendonça
Assistência técnica: Matos Faria, Henrique Soares e António Pereira
Sonorização: Rogério de Vasconcelos
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 1 Abr. 1992 | 4 Jul. 2015 [>> RTP-Play]
A Literatura Portuguesa na Época de D. João V (I)
Autor: Carlos Achemann
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 15 Abr. 1992
A Literatura Portuguesa na Época de D. João V (II)
Autor: Carlos Achemann
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 22 Abr. 1992
Programas de Mapa
LUGAR À HISTÓRIA Portugal no Tempo de D. João V (I)
Colaboração: Oliveira Ramos
Realização: Eugénio Alves
Emissão: 19 Mar. 1992 | 23 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
LUGAR À HISTÓRIA Portugal no Tempo de D. João V (II)
Colaboração: Oliveira Ramos
Realização: Eugénio Alves
Emissão: 2 Abr. 1992
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO Mafra: Obra Emblemática de D. João V
Colaboração: José Augusto França
Locução: Maria Alexandra Corvela
Assistência técnica: Silva Alves, Guilherme Guimarães e Ana Clara
Sonorização: José Manuel Gouveia
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 12 Mar. 1992 | 30 Mai. 2015 [>> RTP-Play]
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO Águas Livres
Colaboração: Irisalva Moita
Locução: Carlos Faria e Maria Alexandra Corvela
Assistência técnica: Silva Alves, Ana Clara e João Silva
Sonorização: Pedro Alvarez
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 26 Mar. 1992 | 6 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO A Capela de S. João Baptista, na Igreja de S. Roque
Colaboração: Maria João Madeira Rodrigues
Locução: Maria Dinora
Assistência técnica: Silva Alves e Ana Clara
Sonorização: José Manuel Gouveia
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 9 Abr. 1992 | 13 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
MEMÓRIA DO ESQUECIMENTO A Igreja dos Clérigos e Nicolau Nasoni
Colaboração: Jaime Ferreira Alves
Locução: Maria Dinora
Assistência técnica: António Pereira (exterior), Henrique Soares e Silva Alves (estúdio)
Sonorização: Pedro Alvarez
Realização: Maria Manuela Albuquerque
Emissão: 23 Abr. 1992 | 20 Jun. 2015 [>> RTP-Play]
CIÊNCIA E TECNOLOGIA: A PROCURA SEM FIM Carlos Seixas: A Cultura Científica e Tecnológica do Seu Tempo
Autor: António Manuel Baptista
Locução: Júlia Maria
Assistência técnica: António Pereira
Sonorização: José Manuel Gouveia
Realização: Álvaro Lourenço
Emissão: 13 Abr. 1992 | 11 Jul. 2015 [>> RTP-Play]
AUDITÓRIO Vida e Obra de António José da Silva, "O Judeu"
Autor: Luís Lima Barreto
Realização: Maria Emília Correia
Emissão: 21 Abr. 1992
NOITE DE TEATRO "Guerras do Alecrim e Manjerona"
Autor: António José da Silva, "O Judeu"
Adaptação: Leopoldo de Araújo
Emissão: 24 Abr. 1992
Capa do CD "Carlos Seixas: Sonatas para Cravo, por José Luis Uriol (PortugalSom/Secretaria de Estado da Cultura, 1988)
A primeira edição, em vinil, é de 1981.
Capa do CD "Carlos Seixas: Concerto para Cravo e Orquestra de Cordas | Sinfonia | Abertura | Concerto para Cravo e Orquestra (Anónimo), por János Sebestyén (cravo) & Orquestra de Câmara Ferenc Liszt, dir. János Rolla" (PortugalSom/Strauss, 1997)
A primeira edição, em vinil, é de 1986.
Capa do CD "Carlos Seixas: Sonatas para Cravo, por Cremilde Rosado Fernandes" (PortugalSom/Secretaria de Estado da Cultura, 1991)
A evocação do cantor Dino Meira, com a canção "Meu Querido Mês de Agosto", que David Ferreira fez hoje na sua rubrica da Antena 1, "David Ferreira a Contar" [>> RTP-Play], deu-me o mote para aqui apresentar o tema "Nas Estradas a Guiar", um espécime mais interessante (a meu ouvir) e que não podia vir mais a propósito, agora que muitos dos nossos patrícios emigrados nas Franças e Alemanhas estão prestes a fazerem-se à estrada, rumo ao torrão natal.
Com votos de boas férias a todos os emigrantes!
Nas Estradas a Guiar
Letra e música: Dino Meira
Arranjo: Ramon Galarza
Intérprete: Dino Meira (in single "Adeus Paris, Até Lisboa / Nas Estradas a Guiar", Philips/Polygram, 1983; CD "O Melhor de Dino Meira", col. Coração Português, Mercury/Universal, 1999; CD "O Melhor de Dino Meira", Universal, 2007)
[instrumental]
Cruzaste horizontes
Entre curvas e montes...
Ó emigrante, eu quero apenas te lembrar!
Passaste montanhas,
Estradas estranhas...
Ó emigrante, eu quero apenas te ajudar!
Vens de tão longe, guiar bem é teu querer...
Há tantas vidas perdidas p'ra recordar...
Olha que a ti também te pode acontecer:
Na estrada a morte espreita,
Não a queiras encontrar!
Tens a vida p'ra viver
E tantos sonhos p'ra sonhar...
Trazes saudades contigo, vem devagar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo p'ra festejar
Tanto tempo ausente,
Há sempre tempo p'ra chegar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo, vem devagar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo p'ra festejar
Tanto tempo ausente,
Há sempre tempo p'ra chegar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
[instrumental]
Cruzaste fronteiras
Com tantas canseiras...
Ó emigrante, eu quero apenas te ajudar!
Vens sorridente,
Feliz e tão contente...
Ó emigrante, eu quero apenas te lembrar!
Há tantas festas, romarias p'ra bailar...
A vida são dois dias, não te deixes descuidar!
Que tenhas sorte por aqui no teu país!
Que sejas bem feliz
Nas estradas a guiar!
Tens a vida p'ra viver
E tantos sonhos p'ra sonhar...
Trazes saudades contigo, vem devagar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo p'ra festejar
Tanto tempo ausente,
Há sempre tempo p'ra chegar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo, vem devagar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo p'ra festejar
Tanto tempo ausente,
Há sempre tempo p'ra chegar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo, vem devagar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo p'ra festejar
Tanto tempo ausente,
Há sempre tempo p'ra chegar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo, vem devagar!
Tem cuidado, emigrante,
Nas estradas a guiar!
Trazes saudades contigo p'ra festejar
Tanto tempo ausente,
Há sempre tempo p'ra chegar!...
Nota: «A canção "Nas Estradas a Guiar" é dedicada aos emigrantes que viajam pelas estradas, e um alerta para milhões de pessoas, na intenção de ajudar a minorar os acidentes.» (Dino Meira)
Capa do single "Adeus Paris, Até Lisboa / Nas Estradas a Guiar" (Philips/Polygram, 1983)
Fotografia por Tó Morais (agradecimento ao ALFA LISBOA - HUSA HOTEL)
Silva Porto, "Colheita - Ceifeiras", c.1893, óleo sobre tela, 90,5x120,3 cm, Museu Nacional de Soares dos Reis, Porto
Quem conhece razoavelmente o repertório poético-musical português sabe que ele é profuso em belos espécimes alusivos às estações do ano, designadamente à Primavera e ao Estio. Ora este dia de solstício, que marca o início da mais cálida das estações, é um bom pretexto para pôr-mos em destaque uma dessas canções: "Reino de Verão", na voz de Janita Salomé, com música da sua autoria sobre poema de Maria Manuela Espinho.
Não podia a Antena 1 incluir esta canção na sua lista de difusão musical, vulgo 'playlist'? Podia e devia! E isso vale igualmente para muitas outras gravadas por Janita Salomé, um dos mais categorizados artistas do nosso panorama musical mas que – absurda e criminosamente – não está representado na referida lista.
Reino de Verão
Poema: Maria Manuela Espinho
Música: Janita Salomé
Intérprete: Janita Salomé* (in CD "Em Nome da Rosa", Cantar ao Sol/Ponto Zurca, 2014)
Os dias sem vento.
As horas paradas
suspensas do tempo
da calma
do não haver sombra nem fresco.
A vida entardecendo
ante o olhar
como pintura de mestre.
A terra e o céu
acontecendo
numa espera dourada.
E a beleza a cumprir-se
no cantar da cotovia...
* Janita Salomé – voz
Filipe Raposo – piano
Mário Delgado – guitarra acústica
Pedro Jóia – cümbüs
Quiné Teles – bateria e percussão
António Quintino – contrabaixo
Direcção musical e arranjos – Filipe Raposo
Produção executiva – Cantar ao Sol, Lda.
Gravação – Rui Guerreiro, André Tavares e José Maria Sobral, nos Atlântico Blue Studios, Paço d'Arcos, de Julho a Agosto de 2013
Mistura – Rui Guerreiro
Masterização – Tó Pinheiro da Silva
Capa do CD "Em Nome da Rosa", de Janita Salomé (Cantar ao Sol/Ponto Zurca, 2014)
Concepção – Egle Bazaraite
Retrato de Luís de Camões (gravura), pelo flamengo Andries Pauli (Antuérpia, 1610-1639). Pertence, desde 1964, ao acervo do Rijksmuseum, de Amesterdão.
«As 10 Canções de Camões, que integravam a primeira edição de 1595 das suas "Rimas", são uma obra-prima da poesia maneirista portuguesa. Porque são alguns dos poemas de que mais gosto, e ler em voz alta é a melhor maneira de conhecer a poesia, li-as em voz alta e gravei-as com o Vasco Pimentel em 1995, há 15 anos, para a extinta Comissão dos Descobrimentos Portugueses. Não se encontra já essa edição que tinha uma capa da Cristina Reis. É essa mesma gravação, uma das que mais gosto de entre todas as que fiz, que aqui se reedita.».
Assim começa a nota de Luís Miguel Cintra para a reedição, com chancela Presente, das primeiras dez Canções saídas do punho do maior vate de língua portuguesa. E como, muito apropriadamente, refere o actor, «ler [e ouvir] em voz alta é a melhor maneira de conhecer a poesia», este 10 de Junho afigura-se um excelente pretexto para aqui apresentarmos as três primeiras, em jeito de acepipe ao manjar mais substancial que o conjunto das demais constitui.
Intercalando esses três poemas, magistralmente ditos por Luís Miguel Cintra, deixamos as outras tantas redondilhas que José Afonso musicou e cantou para edição discográfica. Serve também de homenagem ao autor de "Cantares do Andarilho", agora que se assinalam os trinta anos do seu desaparecimento.
E o que fez a rádio pública em celebração de Luís de Camões neste dia que lhe é consagrado? Quase nada! E dizemos "quase" e não simplesmente "nada" porque David Ferreira teve o cuidado de abrir o seu programa alargado de hoje, "David Ferreira a Contar... Consigo" [>> RTP-Play] com a reposição de uma rubrica emitida há quatro anos, contendo excertos dos três poemas camonianos (uma cantiga em redondilha e dois sonetos) que Amália primeiramente gravou, mais "Endechas a Bárbara Escrava" por José Afonso.
Era assim tão trabalhoso pegar numa quinzena de poemas de Camões (uns ditos/recitados e outros cantados) e transmiti-los ao longo do dia, ao ritmo de um por hora? O esforço seria pouco mas ficar de braços cruzados sempre dá menos trabalho. Mas é para termos uma rádio mandriona que somos desembolsados, a cada mês que passa, de 2,85 euros?
CANÇÃO I
Poema de Luís de Camões (in "Rimas", org. Fernão Rodrigues Lobo Soropita, Lisboa, 1595; "Rimas", texto estabelecido e prefaciado por Álvaro Júlio da Costa Pimpão, Coimbra: Universidade de Coimbra, 1953, Coimbra: Livraria Almedina, 2005)
Dito por Luís Miguel Cintra* (in CD "Luís de Camões: 10 Canções ditas por Luís Miguel Cintra", Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, 1995, reed. Livro/CD, Presente, 2011)
Fermosa e gentil Dama, quando vejo
a testa de ouro e neve, o lindo aspeito,
a boca graciosa, o riso honesto,
o marmóreo colo e branco peito,
de meu não quero mais que meu desejo,
nem mais de vós que ver tão lindo gesto.
Ali me manifesto
por vosso a Deus e ao mundo; ali me inflamo
nas lágrimas que choro;
e de mim, que vos amo,
em ver que soube amar-vos, me namoro;
e fico por mim só perdido, de arte
que hei ciúmes de mim por vossa parte.
Se porventura vivo descontente
por fraqueza de esprito, padecendo
a doce pena que entender não sei,
fujo de mim e acolho-me, correndo,
à vossa vista; e fico tão contente
que zombo dos tormentos que passei.
De quem me queixarei
se vós me dais a vida deste jeito
nos males que padeço,
senão de meu sujeito,
que não cabe com bem de tanto preço?
Mas ainda isso de mim cuidar não posso,
de estar muito soberbo com ser vosso.
Se, por algum acerto, Amor vos erra,
por parte do desejo cometendo
algum nefando e torpe desatino;
se ainda mais que ver, enfim, pretendo;
fraquezas são do corpo, que é de terra,
mas não do pensamento, que é divino.
Se tão alto imagino
que de vista me perco — peco nisto —,
desculpa-me o que vejo;
que se, enfim, resisto
contra tão atrevido e vão desejo,
faço-me forte em vossa vista pura,
e armo-me de vossa fermosura.
Das delicadas sobrancelhas pretas
os arcos, com que fere, Amor tomou,
e fez a linda corda dos cabelos;
e, porque de vós tudo lhe quadrou,
dos raios desses olhos fez as setas
com que fere quem alça os seus, a vê-los.
Olhos, que são tão belos,
dão armas de vantagem ao Amor,
com que as almas destrui;
porém, se é grande a dor,
co a alteza do mal a restitui;
e as armas com que mata são de sorte
que ainda lhe ficais devendo a morte.
Lágrimas e suspiros, pensamentos,
quem deles se queixar, fermosa Dama,
mimoso está do mal que por vós sente.
Que maior bem deseja quem vos ama
que estar desabafando seus tormentos,
chorando, imaginando docemente?
Quem vive descontente
não há-de dar alívio a seu desgosto,
por que se lhe agradeça;
mas com alegre rosto
sofra seus males, para que os mereça;
que quem do mal se queixa, que padece,
fá-lo porque esta glória não conhece.
De modo que, se cai o pensamento
em algũa fraqueza, de contente
é porque este segredo não conheço:
assi que com razões, não tão-somente
desculpo ao Amor de meu tormento,
mas ainda a culpa sua lhe agradeço.
Por esta fé mereço
a graça, que esses olhos acompanha,
o bem do doce riso;
mas, porém, não se ganha
cum paraíso outro paraíso.
E assi, de enleada, a esperança
se satisfaz co bem que não alcança.
Se com razões escuso meu remédio,
sabe, Canção, que, porque não vejo,
engano com palavras o desejo.
* Gravado no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Lisboa, por Vasco Pimentel, em 1995
Pós-produzido no Estúdio Grande Som, Lisboa
Na Fonte Está Lianor
Poema: Luís de Camões (cantiga em redondilha maior) (excerto adaptado) [texto integral >> abaixo]
Música: José Afonso
Intérprete: José Afonso* (in LP "Baladas e Canções", Ofir/Discoteca Santo António, 1964, reed. EMI-VC, 1997, EMI, 2012)
Na fonte está Lianor
lavando a talha e chorando, [3x]
às amigas perguntando:
— Vistes lá o meu amor? [3x]
[instrumental / vocalizos]
Nisto estava Lianor
o seu desejo enganando, [3x]
às amigas perguntando:
— Vistes lá o meu amor? [3x]
[instrumental / vocalizos]
O rosto sobre ũa mão,
os olhos no chão pregados, [3x]
que, de chorar já cansados,
algum descanso lhe dão. [3x]
[instrumental / vocalizos]
Na fonte está Lianor
lavando a talha e chorando, [3x]
às amigas perguntando:
— Vistes lá o meu amor? [3x]
[instrumental / vocalizos]
* José Afonso – voz
Rui Pato – viola
Gravado nos Estúdios da RTP, Monte da Virgem - Vila Nova de Gaia
Remasterização e restauro digital – Paulo Jorge Ferreira
Na fonte está Lianor
(Luís de Camões, in "Rimas", org. Domingos Fernandes, Lisboa, 1616; "Obras de Luís de Camões", Porto: Lello & Irmão Editores, 1970 – p. 812-813)
MOTE ALHEIO
Na fonte está Lianor
lavando a talha e chorando,
às amigas perguntando:
— Vistes lá o meu amor?
VOLTAS
Posto o pensamento nele,
porque a tudo o amor obriga,
cantava, mas a cantiga
eram suspiros por ele.
Nisto estava Lianor
o seu desejo enganando,
às amigas perguntando:
— Vistes lá o meu amor?
O rosto sobre ũa mão,
os olhos no chão pregados,
que, de chorar já cansados,
algum descanso lhe dão.
Desta sorte Lianor
suspende de quando em quando
sua dor; e, em si tornando,
mais pesada sente a dor.
Não deita dos olhos água,
que não quer que a dor se abrande
amor, porque, em mágoa grande,
seca as lágrimas a mágoa.
Despois que de seu amor
soube, novas perguntando,
de improviso a vi chorando.
Olhai que extremos de dor!
CANÇÃO II
Poema de Luís de Camões (in "Rimas", org. Fernão Rodrigues Lobo Soropita, Lisboa, 1595; "Rimas", texto estabelecido e prefaciado por Álvaro Júlio da Costa Pimpão, Coimbra: Universidade de Coimbra, 1953, Coimbra: Livraria Almedina, 2005)
Dito por Luís Miguel Cintra* (in CD "Luís de Camões: 10 Canções ditas por Luís Miguel Cintra", Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, 1995, reed. Livro/CD, Presente, 2011)
A instabilidade da Fortuna,
os enganos suaves de Amor cego,
— suaves, se duraram longamente —,
direi, por dar à vida algum sossego;
que pois a grave pena me importuna,
importune meu canto a toda a gente.
E se o passado bem co mal presente
me endurece a voz no peito frio,
o grande desvario
dará de minha pena sinal certo;
que um erro, em tantos erros, é concerto.
E pois nesta verdade me confio
— se verdade se achar no mal que digo —,
saiba o mundo de Amor o desconcerto,
que já co a Razão se fez amigo,
só por não deixar culpa sem castigo.
Já Amor fez leis, sem ter comigo algũa;
já se tornou, de cego, arrazoado,
só por usar comigo sem-razões.
E se em algũa cousa o tenho errado,
com siso grande dor não vi nenhũa,
nem ele deu sem erros afeições.
Mas, por usar de suas isenções,
buscou fingidas causas por matar-me;
que, para derrubar-me
no abismo infernal de meu tormento,
não foi soberbo nunca o pensamento,
nem pretende mais alto alevantar-me
daquilo que ele quis; e se ele ordena
que eu pague seu ousado atrevimento,
saiba que o mesmo Amor, que me condena,
me fez cair na culpa e mais na pena.
Os olhos que eu adoro, aquele dia
que desceram ao baixo pensamento,
n'alma os aposentei suavemente;
e pretendendo mais, como avarento,
o coração lhe dei por iguaria,
que a meu mandado tinha obediente.
Porém, como ante si lhe foi presente
que entenderam o fim de meu desejo,
ou por outro despejo,
que a língua descobriu por desvario,
de sede morto estou posto num rio,
onde de meu serviço o fruto vejo;
mas logo se alça, se a colhê-lo venho,
e foge-me a água, se beber porfio.
Assi que em fome e sede me mantenho:
não tem Tântalo a pena que eu sustenho.
Despois que aquela em quem minh'alma vive
quis alcançar o baixo atrevimento,
debaixo deste engano a alcancei:
a nuvem do contino pensamento
ma afigurou nos braços, e assi a tive,
sonhando o que acordado desejei.
Porque a meu desejo me gabei
de alcançar um bem de tanto preço,
além do que padeço,
atado em ũa roda estou penando,
que em mil mudanças me anda rodeando,
onde, se a algum bem subo, logo deço.
E assi ganho e perco a confiança;
e assi de mi fugindo, trás mi ando;
e assi me tem atado ũa vingança,
como Ixião, tão firme na mudança.
Quando a vista suave e inumana
meu humano desejo, de atrevido,
cometeu, sem saber o que fazia,
(que de sua beleza foi nacido,
o cego Moço que, co a seta insana,
o pecado vingou desta ousadia),
e afora este mal que eu merecia,
me deu outra maneira de tormento:
que nunca o pensamento,
que sempre voa dũa a outra parte,
destas entranhas tristes não se farte,
imaginando sobre o famulento,
quanto mais come, mais está crecendo,
por que de atormentar-me não se aparte;
assi que para a pena estou vivendo,
sou outro novo Tício, e não me entendo.
De vontades alheias, que roubava,
e que enganosamente recolhia
em meu fingido peito, me mantinha.
De maneira o engano lhe fingia
que, depois que a meu mando as sojugava,
com amor as matava, que eu não tinha.
Porém, logo o castigo que convinha
o vingativo Amor me fez sentir,
fazendo-me subir
ao monte da aspereza que em vós vejo,
co pesado penedo do desejo,
que do cume do bem me vai cair.
Torno a subi-lo ao desejado assento;
torna a cair-me; embalde, enfim, pelejo.
Não te espantes, Sísifo, deste alento,
que às costas o subi do sofrimento.
Dest'arte o sumo bem se me oferece
ao faminto desejo, por que sinta
a perda de perdê-lo mais penosa.
Como o avaro a quem o sonho pinta
achar tesouro grande, onde enriquece
e farta sua sede cobiçosa
e, acordando, com fúria pressurosa
vai cavar o lugar onde sonhava,
mas tudo o que buscava
lhe converte em carvão a desventura;
ali sua cobiça mais se apura,
por lhe faltar aquilo que esperava;
dest'arte Amor me faz perder o siso.
Porque aqueles, que estão na noite escura,
nunca sentirão tanto o triste abiso,
se ignorarem o bem do Paraíso.
Canção, nõ mais, que já não sei que digo;
mas por que a dor me seja menos forte,
diga o pregão a causa desta morte.
* Gravado no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Lisboa, por Vasco Pimentel, em 1995
Pós-produzido no Estúdio Grande Som, Lisboa
Endechas a Bárbara Escrava
Poema (endechas em redondilha menor): Luís de Camões (ligeiramente adaptado) [texto original >> abaixo]
Música: José Afonso
Intérprete: José Afonso* (in LP "Cantares do Andarilho", Orfeu, 1968, ree. Movieplay, 1987, 1996, Art'Orfeu Media, 2012)
Aquela cativa,
que me tem cativo,
porque nela vivo
já não quer que viva.
Eu nunca vi rosa
em suaves molhos,
que para meus olhos
fosse mais formosa.
Nem no campo flores,
nem no céu estrelas
me parecem belas
como os meus amores.
Rosto singular,
olhos sossegados,
pretos e cansados,
mas não de matar.
Uma graça viva,
que neles lhe mora,
para ser senhora
de quem é cativa.
Pretos os cabelos,
onde o povo vão
perde opinião
que os louros são belos.
Pretidão de Amor,
tão doce a figura,
que a neve lhe jura
que trocara a cor.
Leda mansidão,
que o siso acompanha;
bem parece estranha,
mas bárbara não.
Presença serena
que a tormenta amansa;
nela, enfim, descansa
toda a minha pena.
Esta é a cativa
que me tem cativo;
e, pois nela vivo,
é força que viva.
Nem no campo flores,
nem no céu estrelas
me parecem belas
como os meus amores.
Rosto singular,
olhos sossegados,
pretos e cansados,
mas não de matar.
* José Afonso – voz
Rui Pato – viola
Gravado nos Estúdios Polysom, Lisboa, em 1968
Técnico de som – Moreno Pinto
Remasterização (edição de 2012) – António Pinheiro da Silva
Endechas a Bárbara Escrava
(Luís de Camões, in "Rimas", org. Fernão Rodrigues Lobo Soropita, Lisboa, 1595; "Obras de Luís de Camões", Porto: Lello & Irmão Editores, 1970 – p. 770-771)
Endechas a ũa cativa com quem andava d'amores na Índia, chamada Bárbara.
Aquela cativa,
que me tem cativo,
porque nela vivo
já não quer que viva.
Eu nunca vi rosa
em suaves molhos,
que para meus olhos
fosse mais formosa.
Nem no campo flores,
nem no céu estrelas
me parecem belas
como os meus amores.
Rosto singular,
olhos sossegados,
pretos e cansados,
mas não de matar.
Ũa graça viva,
que neles lhe mora,
pera ser senhora
de quem é cativa.
Pretos os cabelos,
onde o povo vão
perde opinião
que os louros são belos.
Pretidão de Amor,
tão doce a figura,
que a neve lhe jura
que trocara a cor.
Leda mansidão,
que o siso acompanha;
bem parece estranha,
mas bárbara não.
Presença serena
que a tormenta amansa;
nela, enfim, descansa
toda a minha pena.
Esta é a cativa
que me tem cativo;
e, pois nela vivo,
é força que viva.
CANÇÃO III
Poema de Luís de Camões (in "Rimas", org. Fernão Rodrigues Lobo Soropita, Lisboa, 1595; "Rimas", texto estabelecido e prefaciado por Álvaro Júlio da Costa Pimpão, Coimbra: Universidade de Coimbra, 1953, Coimbra: Livraria Almedina, 2005)
Dito por Luís Miguel Cintra* (in CD "Luís de Camões: 10 Canções ditas por Luís Miguel Cintra", Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, 1995, reed. Livro/CD, Presente, 2011)
Já a roxa manhã clara
do Oriente as portas vem abrindo,
dos montes descobrindo
a negra escuridão da luz avara.
O Sol, que nunca pára,
de sua alegre vista saudoso,
trás ela, pressuroso,
nos cavalos cansados do trabalho,
que respiram nas ervas fresco orvalho,
se estende, claro, alegre e luminoso.
Os pássaros, voando
de raminho em raminho modulando,
com ũa suave e doce melodia
o claro dia estão manifestando.
A manhã bela e amena,
seu rosto descobrindo, a espessura
se cobre de verdura,
branda, suave, angélica, serena.
Oh, deleitosa pena!
Oh, efeito de Amor tão preeminente!
Que permite e consente
que onde quer que me ache, e onde esteja,
o seráfico gesto sempre veja,
por quem de viver triste sou contente!
Mas tu, Aurora pura,
de tanto bem dá graças à ventura,
pois as foi pôr em ti tão diferentes,
que representes tanta fermosura.
A luz suave e leda
a meus olhos me mostra por quem mouro,
e os cabelos de ouro
não igual aos que vi, mas arremeda:
esta é a luz que arreda
a negra escuridão do sentimento
ao doce pensamento;
o orvalho das flores delicadas
são nos meus olhos lágrimas cansadas,
que eu choro co prazer de meu tormento;
os pássaros que cantam
os meus espritos são, que a voz levantam,
manifestando o gesto peregrino
com tão divino som que o mundo espantam.
Assim como acontece
a quem a cara vida está perdendo,
que, enquanto vai morrendo,
algũa visão santa lhe aparece;
a mim, em quem falece
a vida, que sois vós, minha Senhora,
a esta alma que em vós mora
(enquanto da prisão se está apartando)
vos estais juntamente apresentando
em forma da fermosa e roxa Aurora.
Oh, ditosa partida!
Oh, glória soberana, alta e subida!
Se mo não impedir o meu desejo;
porque o que vejo, enfim, me torna a vida.
Porém, a Natureza,
que nesta vista pura se mantinha,
me falta tão asinha,
quão asinha o sol falta à redondeza.
Se houverdes que é fraqueza
morrer em tão penoso e triste estado,
Amor será culpado,
ou vós, onde ele vive tão isento,
que causastes tão longo apartamento,
porque perdesse a vida co cuidado.
Que se viver não posso,
(um homem sou só, de carne e osso),
esta vida que perco, Amor ma deu;
que não sou meu: se mouro, o dano é vosso.
Canção de cisne, feita na hora extrema:
na dura pedra fria
da memória te deixo, em companhia
do letreiro de minha sepultura;
que a sombra escura
já me impede o dia.
* Gravado por Vasco Pimentel, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, Lisboa, em 1995
Pós-produzido no Estúdio Grande Som, Lisboa
Verdes São os Campos
Poema: Luís de Camões (cantiga em redondilha menor) (excerto adaptado) [texto integral >> abaixo]
Música: José Afonso
Intérprete: José Afonso* (in LP "Traz Outro Amigo Também", Orfeu, 1970, reed. Movieplay, 1987, 1996, Art'Orfeu Media, 2012)
[instrumental]
Verdes são os campos,
da cor de limão:
assim são os olhos
do meu coração.
Campo, que te estendes
com verdura bela;
ovelhas, que nela
vosso pasto tendes,
de ervas vos mantendes
que traz o Verão,
e eu das lembranças
do meu coração.
Isso que comeis
não são ervas, não:
são graças dos olhos
do meu coração;
de ervas vos mantendes
que traz o Verão,
e eu das lembranças
do meu coração.
Verdes são os campos,
da cor de limão:
assim são os olhos
do meu coração.
Campo, que te estendes
com verdura bela;
ovelhas, que nela
vosso pasto tendes,
de ervas vos mantendes
que traz o Verão,
e eu das lembranças
do meu coração.
Isso que comeis
não são ervas, não:
são graças dos olhos
do meu coração.
* José Afonso – voz
Carlos Correia (Bóris) – viola
Luís Filipe Sousa Colaço – 2.ª viola
Gravado nos Estúdios Pye Records, Londres, em 1970
Remasterização (edição de 2012) – António Pinheiro da Silva
Verdes são os campos
(Luís de Camões, in "Rimas", org. Estêvão Lopes, Lisboa, 1598; "Obras de Luís de Camões", Porto: Lello & Irmão Editores, 1970 – p. 807-808)
MOTE ALHEIO
Verdes são os campos,
de cor de limão:
assi são os olhos
do meu coração.
VOLTAS
Campo, que te estendes
com verdura bela;
ovelhas, que nela
vosso pasto tendes,
d'ervas vos mantendes
que traz o Verão,
e eu das lembranças
do meu coração.
Gados, que pasceis,
co contentamento
vosso mantimento
não no entendeis:
isso que comeis
não são ervas, não:
são graças dos olhos
do meu coração.
Capa da primeira edição das "Rimas", de Luís de Camões, org. Fernão Rodrigues Lobo Soropita (Lisboa, 1595).
Capa do CD "Luís de Camões: 10 Canções ditas por Luís Miguel Cintra" (Comissão Nacional para as Comemorações dos Descobrimentos Portugueses, 1995).
Concepção – Cristina Reis.
